第126章 分享会
过了一会，张校长先开口：“怎么样？”
陆寻没急著评价，而是问文沐野：“为什么选这个故事？”
文沐野推了推眼镜，紧张但认真地说：“因为我觉得————很多人心里都有这样一块石头”。可能是梦想，可能是希望，也可能是执念。明知可能没什么用，但还是捨不得扔掉。”
“主题很好。”
陆寻说，“但节奏有点问题。老陈去鑑定的那段太长了，可以剪掉一半。”
文沐野眼睛一亮：“我也觉得！但当时剪的时候，总觉得捨不得————”
“剪辑就是做减法。”
陆寻说，“你捨不得剪，观眾就会觉得拖沓。”
“我明白了。”
陆寻又问：“除了这个，你还拍过什么？”
文沐野从文件夹里又拿出几张光碟：“还有《夜车》，讲夜班公交司机；《饺子》，讲过年回不了家的外卖员；《老张的收音机》，讲一个独居老人————”
“都跟普通人有关。”陆寻总结。
“嗯。”
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文沐野点头，“我觉得普通人的故事最有力量。他们可能不轰轰烈烈，但真实，能打动人。”
这话说得很朴实，但陆寻听出了里面的真诚。
前世的文沐野，正是凭藉对现实题材的敏锐把握，拍出了《我不是药神》这样的现象级作品。
这一世，他的核心创作理念看来已经成型了。
“张校长，”陆寻转向校长，“您推荐得很准。”
张校长笑了：“我就知道你会欣赏他。牧野这孩子，不缺才华，就缺机会。”
陆寻看向文沐野：“你毕业后有什么打算？”
文沐野犹豫了一下：“我想拍长片，但————没钱，也没人找我。可能先去gg公司，或者跟组当副导演，攒点经验。”
“如果，”陆寻顿了顿，“如果你来我的工作室，我给你拍长片的机会。”
文沐野愣住了，几秒后才反应过来：“真————真的吗？”
“真的。”
陆寻说得很认真，“你先做我的执行导演，我给你剧本，你先拍一部出来，我看看效果，要是不错，后面你的个人电影，工作室可以投，但不超过一千万，你能接受吗？”
文沐野立刻点头：“能！能接受！別说一千万，五百万我都愿意！”
张校长在旁边笑了：“牧野，別急著答应，想清楚。”
“我想清楚了！”
文沐野眼神坚定。
“那就行。”
陆寻说，“我的工作室不压榨新人。但要求很高，你可能要经常加班，经常改剧本，经常被否定。”
“我不怕！”
文沐野说，“只要能学到东西，再苦再累都行！”
陆寻看著他，想起了前世的自己。
也是这么渴望机会，这么愿意付出。
不同的是，这一世，他成了能给机会的那个人。
“那好，”
陆寻拿出手机，“留个联繫方式。下周你来工作室，跟我的製片主任签合同。
具体待遇和项目安排，到时候再谈。”
“谢谢陆导！谢谢！”
文沐野赶紧掏出手机。
交换完联繫方式，张校长看了看时间：“快两点了，讲座该开始了。牧野，你也一起去听吧。”
“好！”文沐野用力点头。
標准放映厅五百个座位座无虚席，但来的人数远远不止五百。
有学生没抢到票不死心地聚在门口，希望能有机会溜进去，或者远远的看上一眼陆寻。
李梦作为学生会的志愿者，负责维持通道的秩序。
她穿著红马甲，站在过道入口，心里既兴奋又紧张。
那扎站在她身边，也套了件临时借来的红马甲，戴著志愿者证。
她紧张得手心冒汗，眼睛时不时瞟向后台入口的方向。
“別紧张，”
李梦小声说，“等会儿陆寻学长就从那儿出来。”
“我知道————”
那扎深吸一口气，“我就是————从来没这么近地见过大导演。”
“以后见得多了就习惯了。”
李梦笑著说，“等你考上表演系，说不定还能演他的戏呢。”
那扎脸一红：“怎么可能————”
正说著，人群忽然骚动起来。
“来了来了！”
“是陆寻学长！”
“快看那边！”
那扎猛地抬头。
后台入口处，陆寻在张校长和几位教授的陪同下走了出来。
他今天穿了件深蓝色的衬衫，袖子挽到手肘，没打领带，整个人看起来比电影里更年轻，也更————真实。
那扎屏住呼吸。
她见过陆寻的照片，看过他的採访视频，但真人站在二十米外时，那种气场是完全不一样的。
那不是明星式的光芒四射，而是一种沉稳的、內敛的专注感。
他走路时脚步很稳，眼神扫过观眾席时，像是导演在审视片场。
那一瞬间，那扎脑子里冒出一个念头：原来大导演是这样的。
不是想像中的艺术家范儿，不是媒体描述的“天才”“神童”，就是一个专注工作的年轻人。
但恰恰是这种“普通”，反而让他显得更特別。
陆寻走到舞台中央，接过工作人员递来的麦克风，试了试音：“喂，能听清吗？”
声音透过音响传遍整个放映厅，低沉，清晰。
“能”
台下响起整齐的回应。
陆寻笑了笑，那个笑容很淡，但让台下的气氛一下子鬆弛下来。
“谢谢大家今天过来。”
他说，目光扫过全场，“回到母校，站在这里，感觉有点奇妙。
几年前，我也是坐在这下面听讲座的学生，那时候我在想，什么时候我能站在上面？
”
台下响起善意的笑声。
“后来我发现，站在上面比坐在下面累多了。”
陆寻继续说，“至少坐在下面可以打瞌睡，站在上面不行。”
笑声更大了。
那扎也笑了。
她没想到陆寻会这么开场。
不是那种高高在上的说教，而是像学长跟学弟学妹聊天。
“今天张校长让我来分享经验，”
陆寻调整了一下麦克风架。
“说实话，我不太喜欢经验”这个词。听起来像是过来人在传授人生真理。但我才二十五岁，拍电影也才两年多，谈不上什么真理。”
他顿了顿：“所以今天，我们不谈理论，不谈大道理。
就聊聊我这几年拍电影遇到的具体问题，和我是怎么解决的。
如果对你们有用，那最好。如果没用，就当听了个故事。”
台下响起掌声。
坐在第一排的文沐野赶紧打开笔记本，眼睛紧盯著台上。
“先从第一部电影《彗星来的那一夜》说起。”
陆寻身后的大屏幕亮起，开始播放ppt。
第一张照片是那个地下室。
狭窄的空间，简陋的设备，几个年轻人围在一起討论剧本。
“这是我拍《彗星》时的住处，”陆寻指著照片。
台下有学生窃窃私语：“原来陆寻学长也是从这么苦过来的————”
“很多人都问过我，”
陆寻继续说，“是怎么用那么低的成本拍出《彗星》的？”
我的答案是：因为除了把故事讲好，我们没別的选择。”
他切到下一张ppt，是《彗星》的分镜图。
手绘的，很粗糙，但每一格都標註得很详细。
“没钱做特效，我们就用最笨的办法实拍。
那场彗星划过的戏，是用手电筒在镜头前晃动拍的。
那场多重空间的戏，是靠演员走位和剪辑完成的。”
台下导演系的学生们都睁大了眼睛，仔细看那些分镜图。
“所以我想说的第一点是，”
陆寻看著台下，“限制不一定是坏事。当你的选择太多时，反而容易迷失。
而当你的选择只有一个的时候，你会把所有精力都放在怎么把这个选择做到最好。”
文沐野在笔记本上飞快地写著：“限制即自由。”
陆寻切到下一部分：《爆裂鼓手》。
屏幕上出现黄宣在柏林拿奖的照片，年轻的脸上满是泪水和难以置信的喜悦。
“《爆裂鼓手》是我第一部真正意义上的“正规军”电影。”
陆寻说，“有了投资，有了专业团队，有了像黄宣这样的好演员，但压力也来了。”
他顿了顿：“拍《彗星》时，我最大的压力是能不能拍完”。
拍《爆裂鼓手》时，压力变成了能不能拍好”。
那段时间，我每天只睡四五个小时，脑子里全是戏。”
台下一片安静。
“所以第二点，”
陆寻说，“成功带来的不只是机会，还有责任。
你不再是为你自己拍电影，是为团队的时间负责，为演员的付出负责。这种责任，比任何技术难题都更考验人。”
李梦悄悄看了眼那扎，发现这姑娘听得入神，眼睛一眨不眨地盯著台上。
陆寻继续，讲到了《消失的爱人》。
“这部戏最难的不是技巧，是分寸。”
他说，“婚姻题材，又是悬疑惊悚，尺度稍微把握不好，就会变成狗血或者说教。
我们拍了三十七个版本的开头，最后用了最简单的那一版。”
屏幕上出现电影开场的镜头：晨光中的別墅，夫妻俩平静的早餐。
“因为真实的生活就是这样。”
陆寻说，“第三点：有时候，少即是多。你不需要把所有的想法都塞进电影里，留白反而更有力量。”
接著是《时空恋旅人》。
“这部戏让我学到了商业和艺术的平衡。”
陆寻笑了笑，“很多人问我，从文艺片转向商业片，是不是妥协。
我说不是，是探索。
电影不只是导演的个人表达，也是与观眾的对话。
你要找到那个既能让观眾看懂，又能表达自己想法的平衡点。”
ppt上出现电影里那段长镜头陈光放弃穿越，选择留在当下的瞬间。
“这个镜头我们拍了十九遍。”
陆寻说，“因为要在七分钟內，完整展现一个人从挣扎到释然的心理过程。
第四点：细节决定成败。
商业片不代表可以粗糙，相反，越商业的电影，越要在细节上下功夫。”
最后，屏幕暗了下来。
陆寻沉默了几秒，然后说：“说了这么多，其实总结起来就一句话：
拍电影没有捷径。
你要经歷没钱时的窘迫，有名后的压力，要在艺术和商业之间找平衡，要在每个细节上死磕。
这个过程很苦，但如果你真的热爱，苦也是甜的。”
台下爆发出热烈的掌声。
文沐野用力鼓掌，手都拍红了。
那扎也鼓掌，眼睛亮晶晶的。
掌声渐息，陆寻说：“接下来是提问环节。有什么问题，可以直接问。”
话音刚落，台下齐刷刷举起几十只手。
第一个被点到的是个导演系的男生，声音紧张得发颤：“陆、陆导，我想问————年轻导演怎么爭取到第一次拍长片的机会？”
陆寻想了想：“先拍短片。用短片证明你的能力，然后拿著短片去找投资人。
如果找不到投资人，就自己攒钱，用最低的成本拍。
但记住，无论成本多低，故事一定要好。好故事是导演最好的名片。”
第二个提问的是个表演系的女生：“陆导，您选演员的標准是什么？像杨蜜学姐、刘艺菲学姐，您当初为什么选她们？”
“杨蜜是因为她有股不服输的劲儿。”
陆寻回答得很直接，“拍《彗星》时，她已经小有名气，但她愿意零片酬来演一个完全不同的角色。
这种勇气，比任何技巧都重要。
刘艺菲是因为她有成为好演员的潜力，只是需要正確的引导。”
那扎听著，心里默默记下：勇气，潜力，正確的引导。
第三个问题来自摄影系：“陆导，导演和摄影师之间应该如何配合？”
“信任。”
陆寻说，“导演要清楚自己想要什么，但要给摄影师发挥的空间。好的合作是互相成就，不是互相限制。”
提问环节持续了半小时。
学生们的问题五花八门，从剧本创作到现场调度，从演员指导到后期剪辑。
陆寻一一回答，没有敷衍，也没有故弄玄虚。
那扎站在过道里，听著那些问答，感觉像是打开了一扇新世界的大门。
原来电影是这样拍出来的。
原来一个好导演需要考虑这么多东西。
原来————那些她在银幕上看到的动人瞬间，背后是这么多人的努力和坚持。
“最后一个问题。”工作人员提醒。
陆寻环视全场，目光扫过时，在那扎身上停留了半秒。
那扎心臟猛地一跳。
但陆寻的目光很快移开了，他点了最后一排一个戴眼镜的女生。
“陆导，”
那个女生站起来，声音很轻但清晰，“您接下来有什么计划？会继续拍商业片，还是回归文艺片？或者————尝试新的类型？
”
这个问题问得很专业，也很有针对性。
全场安静下来，所有人都看著陆寻。
陆寻沉默了两秒，然后笑了：“这个问题问得好。我接下来確实在筹备一个新项目，是一个————比较大胆的尝试。”
他顿了顿，似乎在斟酌措辞：“具体是什么，现在还不能说太多。
但可以透露的是，它会是一部特效电影，类型可能是奇幻或者科幻。为什么做这个？
因为我觉得中国电影需要更多元的类型，观眾也需要更多选择。”
台下响起一片嗡嗡的议论声。
特效电影？奇幻科幻？
这在2011年的中国电影市场，绝对是重磅消息。
文沐野在笔记本上写下：“陆导新项目：特效类型片。重大突破？”
那扎也睁大了眼睛。特效电影？那得是多大的製作？
“当然，这只是计划。”
陆寻补充，“能不能成，还要看很多因素。但我想说的是，作为导演，你不能满足於待在舒適区。
拍完文艺片，试试商业片。
拍完现实题材，试试幻想题材。不断挑战自己，才能不断进步。”
他看了看表：“时间差不多了。
最后送大家一句话：
电影这条路很难走，但如果你真的热爱，就坚持下去。
因为最好的作品，永远是下一部。”
掌声再次响起，这次更热烈，更持久。
陆寻鞠躬，走下台。
张校长上台做了简短的总结，然后宣布讲座结束。