第142章 四月
【修改日期4.14】
四月，愚人。
东京，毛利庭园。
《调音师》第二摄影组。
“您说，我们这片子到底算商业片还是文艺片。”
拍完外景的清水浩，站在监视器前幽幽的开口道。
清水浩，《调音师》剧组的副导演，北野武的老搭档。《坏孩子的天空》、《菊次郎的夏天》和《大佬》等北野武电影里，都有清水浩的身影。
“当然是文艺片。”
坐在监视器前的北野武不假思索的回答道。
“但是拍起来不像是文艺片，太快了。”
“这才半个多月，主角的戏就拍完了，我没拍过这么快的文艺片。”
“这是我拍的最快的文艺片了，快得我都有点感觉不真实，华国其他的文艺片大导演的拍摄周期都很长，特別是那个wangmojing，一部电影要拍两届奥运会。”
“还是左家元厉害，《调音师》拍的又快又好不说，更厉害的《调音师》短片竟然只用了三天，三天就拍完了！！！还是自编自导自演！”
清水浩咋咋呼呼的感嘆道，大有左吹天下第一的架势。
pia~
哎哟~
出手的是北野武。
响了个好头是清水浩。
“你小子跟我拍《美好的假日》的时候怎么不夸夸我？！”
北野武不是看不惯老伙计夸其他人，而是不爽夸的时候没有带上自己。
《美好的假日》这部短片里，北野武再现了《坏孩子的天空》片段，並由他本人还出演了电影的放映员，而且拍的也是又快又好。
“拍文艺片通常是慢工出细活，但天才的存在就是打破常理。”
“zuo的拍摄速度之所以超级的快，是因为他对的片场掌控力度极佳。”
“你有没有发现，zu0拍每一场戏之前，就仿佛脑子里已经有了那一场戏的画面。他这个导演就好像指挥官，而剩下的演员和剧组工作人员，只用听他的安排，完成好本职工作就行了。”
“后生可畏啊。”
北野武说著说著，露出了唏嘘的表情。
“您也宝刀不老，您去年拍《极恶非道》的时候也一样是片场boss。”
清水浩正色道。
“那是当然。不过终究是老了，没办法一直高强度的拍戏。”
北野武说到这里似乎又想到了什么，幽幽的说道，“那小子有本事高强度拍电影也就算了，还能同时和一二三四五个女人艹！艹！！！
今晚陪我要去歌舞伎町吧。”
清水浩不想回应，並翻了翻白眼。
每次和老流氓聊电影，最后话题总能歪到女人身上去，清水浩已经见怪不怪了。
过了一会，两位日本导演的话题重新回到了电影上。
《调音师》能不能在威尼斯电影节拿奖？
北野武和清水浩都很有信心，即便此时还没有杀青。
不过在《调音师》的奖项预测上，北野武和清水浩有很大的分歧。
在清水浩看来，《调音师》有机会竞爭最佳影片金狮，再不济也能拿个评委团大奖的银狮。
北野武认为，《调音师》拿个人奖项的机会更大，比如最佳剧本、最佳女演员或最佳导演。
《调音师》虽然寓意很高，有因果循环、有人性之恶、有讽刺社会问题，但归根究底，《调音师》还是悬疑片。
不是说悬疑片拿不了金奖，而是在2000年后，也就2003年金棕櫚奖的《大象》，算是比较纯粹的悬疑片。
像2004年获得金棕櫚奖的《华氏911》，是套了个悬疑皮套的zz电影。
而上一部在威尼斯拿到金狮奖的悬疑片，还要追溯到1990年的《君臣人子小命呜呼》。
电影又名《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死》，出自经典的《哈姆雷特》。电影对《哈姆雷特》进行了一次彻底的顛覆和戏弄，成为了荒诞派的杰作。
从电影节偏好和歷史角度来看，《调音师》去坎城拿金奖的概率更高。
这一点，北野武知道，左宾也清楚。
以坎城那位雅各布主席对巩丽的偏爱，《调音师》在坎城怎么著也能捞个银棕櫚回来。
左宾的顾虑，从来都不是时间。
坎城的参评时间是过了，但那个时间只是明面上的，左宾现在把电影交上去，坎城是肯定会收的。
之所以不选坎城，不是威尼斯更好，而是柏林嫡系。
在次贷危机爆发的这几年，欧洲三大电影节如果要排个座次。
柏林和坎城难分高低，威尼斯垫底。
要知道，在2001年第58届威尼斯电影节的时候，其主题还是“打倒好莱坞帝国主义”。
然而从68届的威尼斯电影节开始，其好莱坞的电影占比就越来越高，到了74届的时候甚至被戏称为了美利坚的威尼斯电影节。
何以至此？
非好莱坞的好电影都去了柏林和坎城，那些被坎城电影节拒绝的电影，才会选择威尼斯这个“收容所”。
没有好电影的威尼斯，选择和好莱坞“合作”也就不足为奇了。
只不过之后双方的合作，更像是好莱坞的侵蚀，再过十年，全世界最古老电影节，已然变成了好莱坞（奥斯卡）的宣发舞台。
选择威尼斯抬一手只是顺带的。
在坎城和柏林之间，拿了两座金熊和银熊的柏林嫡系怎么选，那还用说吗？
坎城的雅各布主席是很看好巩丽，但他和老谋子有梁子，还是越来越多的梁子。
去年老谋子《心迷宫》拿奖，就在柏林採访里指桑骂槐的喷了雅各布，而当时左宾就在旁边微笑的站著。
其实就算没老谋子，左宾也不会把《心迷宫》带到坎城上陪跑。
別看坎城电影节几乎每年都有华语电影入围，看起来很热闹的样子，实则三大电影节里，坎城和华语电影是最无缘的那个，至今为止，也就陈开歌的《霸王別姬》拿到了唯一一个金棕櫚。
这个金棕櫚，也確实足够陈诗人吃一辈子。
另外，巩丽在坎城亮相了18次，一个影后都没拿过。
国內唯一的坎城影后是张曼玉。
又是唯一。
这坎城，对大满贯有念想的左宾，肯定会去，但不是现在。
这几年，在威尼斯还没变成好莱坞的后花园之前，先爭个金狮银狮。
坎城影后是假，威尼斯影后是真。
92年的第49届威尼斯电影节，老谋子的《秋菊打官司》不但拿到了金狮，巩丽也凭藉秋菊这个角色拿到了最佳女主。
在左宾看来，巩丽在威尼斯二度封后的概率，远大於在坎城拿奖。
虽然《调音师》这部悬疑片，剧情才是根本。但是坏女人这个反派女主角从设定到剧情，都很加分，而且巩丽在这部戏里的发挥空间，也比《心迷宫》的村花要大得多。
相较而言，范彬彬在《冰冰的猜想》里是贡献出了影后级的表演，角色本身也同样加分，但是怎么说呢—灵性方面差了点意思。
国外的评委们对东方演员的演技他们很难认可，因为这是两种体系语言，他们读不太懂。这么多年的西方电影节给到东方的影帝影后奖项两只手都能数出来。
国內演员想要在欧美拿最佳男女主的大奖，就不是说演得好就行了，灵性才是关键。
“灵性”说的玄乎，直观的感受就是代入感和感染力。
有灵性的演员，通过他们的表演与观眾建立情感联繫，使观眾仿佛身临其境，感受到角色的喜怒哀乐，这种感染力是灵气的重要表现。
当下华语电影圈，周巡就是最有灵性的女演员，不用之一，无人可及。
巩丽拍《秋菊打官司》的时候，按老谋子的说法是当时最有灵性的，但是现在嘛，巩皇已经不是靠天赋拍戏了。
灵性不足，气质（场）来补。
巩皇的这版坏女人，比原版展现的角色更自然不说，其气质和气场也让画面更有感染力，使得观眾能够真实感受到角色的情感。
左宾看好巩丽。
北野武更加看好，老流氓的心思，左宾隔著屏幕都能看出来。
说起来，老一辈的大导演，不仅是国內，亚洲和欧美的也都挺迷巩皇的。
这就是大姐姐的魅力吧。
同样的问题，清水浩导演在左宾那里得到了不同的答案。
《调音师》与其说是文艺片，左宾更愿意称之为在商业与艺术之间做了平衡的悬疑片。
至今为止，其实只有《心迷宫》从剧本题材到演员阵容，再到拍摄手法，全都是奔著去的。
《冰冰的猜想》和《调音师》虽然也冲奖，但是都兼顾了商业元素，这点从演员阵容上就能看出来。
左宾真要衝金，那就是《李米的猜想》了，也不会让刘思思在《调音师》的女主和女二之间横跳。
当然会努力让电影获奖，但不会把一切都砸在这上面。
奖项，也不该是衡量电影好坏的標准。
左宾更在意的是观眾用钱投出来的选票（票房），观眾喜欢的电影，那就是好电影。
票房也不是那么的公正，明星效应与宣发费的多少，会直接影响电影的排片，对观眾吸引力也就自然不在一个水平线上，有些真正的好电影也被埋没了。
左宾重视票房，但不代表他不在意拿奖。
他就是个俗人，还是个为了拿奖而同流的俗人。
现在的电影节，早特么就不纯粹了，电影节的那些潜规则大家心里都有数。
就拿刚刚结束的香港国际电影节来说，左宾要是没有关公到位，大概率就是陪跑了。
可能因为港片市场更早的衰了，也可能是港圈真的是太缺钱了，04年公司化了的香港国际电影节的大锅饭模式提前了好些年。
作为亚洲区內歷史最为悠久的电影节之一，香港国际电影节到了24年，首映电影里没有一部能称之为大作，只能说好si。
但不管则么说，名字不咋滴含水量也高的火鸟大奖，怎么著也是“国际”级別的，范彬彬的国际影后之名实至名归，至少在国內是作数的。
圆了影后梦的范彬彬，当场就【系统好感度】爆了表，当夜就上演了千里寻夫的戏码。
隔日，当左宾扶著腰来到剧的时候，自然少不了老流氓的调笑。
不过男女之情人之常情，左宾和范彬彬的男女关係，日娱也没少报导。
所以眾人也就是调侃两句便罢了。
不过经此一遭，刘思思倒是与左宾疏远起来了。
也不能说是疏远，倒更像是赌气一般，小女孩的脾气就是这样。
见状，左宾还是以拍戏为重了。
毕竟剧组里的女朋友也不止她刘思思一个，女朋友就更多了，要是每个都耍性子等著他来哄著，那这电影也就没必要拍了。
不是喜新厌旧的人，只是不想去贴冷脸，特別是在有对照组的情况下。
新恆结衣和长泽雅美是懂得寸进尺的。
理智可以控制人不进入一段感情，但却不能让人不產生一段感情。
在这一点上，无论男人还是女人都一样，与理性亦或是感性无关。
说到底，刘思思终究还是有些不甘。
明明是她最早遇到的男人，可她却在最合適的时候错过了。
每每想到此处的时候，刘思思的內心就越发懊悔。
当晚，小狮子的包间。
刘思思听完左宾给自己的新电影规划后，当即毫不犹豫的便同意了。
只是左宾表现的越是优秀，刘思思的心里就越是鬱闷。
左宾正说著《绣春刀》的事，却见刘思思哐哐哐干了三杯酒。
左宾有点懵，这又是闹哪样？
或许是酒壮怂人胆，小狮子爆衣了。
但衣服质量太好，爆衣变爆笑。
两人欢喜而笑，相与枕藉乎房中，不知东方之既白。