第141章 短片
作为普通电影爱好者，如果没有刻意去了解过优秀短片作品，对短片的理解可能还停留在网络微电影的浅薄认识上。
其实，相比常规大电影丰富的元素空间来讲，短片的精妙敘事和深刻寓意更能精准直接地引发观影的情感共鸣。
荣获愷撒奖最佳短片奖的《调音师》，无论从敘事、结构、色彩和音乐等技术方面，还是在对现实的影射和批判，都堪称经典。
就是这部精妙绝伦的短片，被誉为“史上最精彩的短片”。
如果说左宾现在拍的《调音师》是有机会竞爭国际电影节的金奖，那么《调音师》短片只要左宾原汁原味的拍出来，就能稳稳的拿一座金奖。
汉化《调音师》剧本的时候，左宾就把《调音师》短片的剧本也写出来了。
当时没有想著拍的原因也很简单，那就是不赚钱。
当下，国內短片市场的现状（关键词）是【不挣钱】和【艺术】。
虽然现在多了个网络窗口，但是电影短片在当下，还是“钱途”堪忧。
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目前，国內短片的“存在价值”，是培养长片人才。
大多数青年导演，在没有投资人（背景）的情况下，都是从成本相对较低的电影短片入手，然后获得=定的认可之后转战长片创投，再通过创投机制来获得成功的可能性。
在这种大环境下，內地电影短片良莠不齐也就很正常了，你不能指望刚毕业的萌新，拍出大师级的短片。
国內影视院校偏“艺术”的教育，萌新导演们的短片作品，就自然而然扎堆“文艺片”。
在镜头语言上刻意模仿大师影像，在敘事上缺乏社会阅歷，也容易出现无病呻吟的忧鬱，在主题的设立上频频假大空。
拍摄电影短片虽然相对成本较低，但绝大多数处於学生阶段的导演仍然需要自筹几十万成本的资金。
而目前国內电影节展对於短片的创作激励比较有限，大部分短片也缺乏与普通观眾见面的渠道。
网播渠道也没想的那么简单，起码你要拿个奖吧。
然而对萌新导演们更不利的是，国內还有一票文艺片导演就住在电影节这条线上了，长片也好短片也罢，只要是有机会拿金奖和奖金，他们都会拍拍拍。
想要从短片获得长片机会的青年导演，在这样的竞爭中年处於非常被动的位置。
除了极少数的天才新人，拍过长片的文艺导演才是更优秀的一方，可以说是境界碾压。
在这种“不公平”的竞爭下，青年导演想要走通电影节这条线，也是难难难。
短片的整体现状就是，一个投出不多，但回报更少的不挣钱状態。
短片越不挣钱，对於导演来说越需要在创作中呈现自己的可能性从而被行业挖掘。
但创作上的过於先锋却很难让產业看到可能性，就成为了一个恶性循环。
国內短片电影市场，存在大量超现实元素短片，或者堆砌艺术在敘述上狗屁不通的玩意。
这种短片，就算拿了奖观眾也不会喜欢。而没有观眾的支持，短片电影市场的发展也就无从谈起，这就继续恶性循环。
打破这种循环，光靠一部《调音师》（短片）是远远不够的。
为短片找出口，才是关键。
电影短片通过流媒体的形势找到目標受眾，那才是对青年导演的创作，对电影短片的市场，才有长远的意义，左宾的《调音师》短片，是想等一个《调音师》拿大奖后，再找机会打开市场，就和之前凭藉《打个大西瓜》的高热度促进国漫市场发展那样。
但是，计划赶不上变化。
北野武、久石让和宫崎骏这三个糟老头，都盯上了《调音师》的改编权。
宫崎骏认为《调音师》有动画化的潜质。
久石让看了几场钢琴戏后，觉得改成偏重音乐的舞台剧也很有意思。
而北野武这个老流氓竟然当著左宾的面，写起了日版（风月版）短篇。
动画化和舞台剧也就算了，《调音师》的短片左宾是肯定不会让他人染指的。
为了避免被老流氓的风月版给污了眼睛，左宾乾脆就当著北野武的面，把《
调音师》短片给拍了。
这版《调音师》短片，左宾就原版復刻了。
演员方面，除了男女主角，其他角色左宾打算儘量请国籍肤色性別各不相同歪果演员，毕竟奔著拿奖去的，多一点buff加持总是好的。
反正这部《调音师》短片，精彩之处也不在於演员的表演，而且除了装瞎的男主和反派女主，其他角色也不需要什么演技。
男主，左宾自己上了。
女主，巩皇说她要了。
躺尸的老头，终究还是让北野武跪求了。
离开的女友，阿曼达露了个脸摔了个门。
调音师老板，没有剃鬍子的宫崎骏客串。
过场女顾客，化妆组的卡特里娜上了。
有luo癖的舞者，北野武请来的艺名为不二子的艺伎。
路人女，北野武请来的艺名为喀秋莎的外籍龙套。
好奇的邻居，拍摄结束了仍不知道全名叫啥的非籍大婶。
值得二提的是。
有luo癖舞者这个角色，左宾最初是想著请一位在日a工作的老师来出演的，就比如混血的小泽玛利亚就挺合適的。
只不过后来考虑到国內放映可能存在的审核问题，这才换了人。
为什么艺名为不二子的艺伎能上？
艺伎现在是“小日子传统文化”职业，就算国情不同標准也不同，传统文化的问题也不適合放在明面上说。
当初《艺x回忆录》没有在国內公映，广电x局给出的理由就是该片涉及同性恋情，这才没有给放映许可证，从头到尾都没有去提及艺伎这个职业不能在国內电影出现。
《调音师》短片只要能拿奖，在国內上映就问题不大，內地版luo的镜头肯定是一剪没的，到时候艺不艺都无所谓了。
路人女这个龙套角色，本来是个印度三姐，但是考虑到短片里有关於泰姬陵的小故事，这才换了毛妹。
泰姬陵是印度的，不是泰国的。
《调音师》短片，在左宾这个主演第一天磕磕碰碰的情况下，还是三天就拍完了。
完成度不说百分百的还原了原版，但精彩之处一个也没有漏掉。
短片粗剪版出来之后，北野武就闭口不谈他的风月版了。
《调音师》和《调音师》短片，本就是拍出来冲奖的，自然要选个好的“首映”电影节。
虽说东京电影节也是a类，但左宾更愿意先把三大电影的满贯给拿了。
首选排除明年的柏林电影节，毕竟连续两年拿了金熊银熊，《调音师》也没有什么zz元素的加成。
5月的坎城电影节这个时候报名有点晚了，8月的威尼斯电影节正合適。
三大电影节里，威尼斯是最偏爱亚洲电影的。
上世纪90年代张一谋的《大红灯笼高高掛》、《秋菊打官司》以及《一个都不能少》，江文的《阳光灿烂的日子》（夏雨在水城收穫影帝殊荣），都陆续获得威尼斯电影节的认可。
在2005年以后，李安的《断背山》、《瑟戒》两部作品也获得了最佳影片金狮奖。
而且，今年威尼斯电影节的评委主席如果没有意外的话，正是李安。
原时空，这届电影节就有两部华语电影入选了主竞赛单元一郑保锐导演的《意外》和杨凡导演的《泪王子》。
虽然很可惜两部电影都没有在威尼斯电影节拿奖，但两部电影还是靠著欧洲三大电影节的名头，获得了很高的关注度，特別是口碑更好的《泪王子》，后续又入选了包括亚洲电影大奖在內的诸多奖项。
在这届威尼斯电影节，虽然主竞赛单元的两部华语片没有拿奖，但是的非竞赛单元，杜海滨执导的《1428》获得地平线单元最佳纪录片奖。
李安导演，对华语电影的態度一直都是支持的態度。
后来那一届金马的破事，作为主席的李安不能说一点责任都没有，但是在立场方面是没必要硬黑的。
说起来，左宾当初在好莱坞，还用过李安的名头，后来也在公开场合夸夸夸过。
但是呢，在《色·戒》上映的事上，左宾又站在过李安的对立面。
所以就近原则的算，左宾和李安是有梁子的。
不过问题不大，有巩皇。
眾所周知，除了冯刚子，其他的大牌华语导演都“偏爱”巩丽。
上次《心迷宫》拿了金熊，这次《调音师》如果能拿个最佳女主的银狮也是很好的结果。
而且，把《调音师》留到8月的威尼斯电影节，也能和《冰冰的猜想》把评奖的时间给错开。
《冰冰的猜想》没能在柏林电影节拿最佳女主，不过范彬彬在国內的金鸡和华表封后的概率还是很大的。
其实，不用等到年底。
范彬彬已经用左宾的名头，把《冰冰的猜想》投了没有【首映】硬性要求的国际电影节上，比如近些年路子有点野的蒙特娄国际电影节————
就《冰冰的猜想》这质量，在次一级的国际电影节，算得上是降维打击了，即便不是“首映”，竞爭力依然很强。
看得出来，今年的范彬彬不拿国际影后，誓不罢休。
不过底线还是有的，那些没有连名字都没听过的野鸡电影节，范彬彬也没有飢不择食。
说起来，周巡的国际影后之名，拿的是个巴黎国际电影节最佳女主。
其实，左宾已经给范彬彬保了个底——亚洲影后。
原时空《李米的猜想》拿到的亚洲电影大奖，现在左宾也给公关了。
这个时期的亚洲电影大奖，还是香港国际电影节的奖项。到了2014年，才改为香港国际电影节、釜山国际电影节、东京国际电影节三大亚洲国际电影节联合举办。
说起来有点扯，但很真实的情况就是。
香港国际电影节的亚洲电影大奖，公关的路子是小日子。
这时候的港圈，烂的呜呼哀哉