这个导演开了挂

第188章 功夫片


    第188章 功夫片
    津门財大体育馆。
    看著体育馆內那熙熙攘攘的练功场景,左宾不禁有些佩服。
    从演员的角度来说,这样的集训其实挺浪费的时间的,墨镜王电影的集训更是如此。
    但不得不说,在拍戏之前对演员提前集训確实是一个好办法,特別是武术动作这一块。
    《一代宗师》的集训,堪称国內影史之最。
    准备最足,时间最长,效果最好。
    拍摄《一代宗师》前,导演墨镜王歷时三年,寻访多位宗师积累案头素材。
    和资深武术指导袁和屏为了最大程度艺术呈现形意拳、八卦掌和咏春等拳种特色,配合不同的人物形象和拍摄方式,参考了大量影像资料,还集合不同流派拳师为顾问,一同切磋动作设计。
    影片中宫家的“八卦掌”,其创作原型是东北尹派八卦掌,其出拳时四指併拢,拇指收在手心,別称“牛舌掌”。
    但考虑观眾接受度和视觉效果,导演组和武指组经过反覆的设计和研究,採用的是更为人熟知的“龙爪掌”。
    掌型虎口圆撑,食指指天,拇指横开—宫二的经典动作海报动作由此而来。
    动作设计的再好,演员打不出来也白搭。
    想拍真正的拳法,但现在没多少人懂。
    72年就开始做武术指导的袁和屏,在这方面很有发言权。
    有八爷之称的袁和屏,是香港影坛武打片扛鼎人物,《臥虎藏龙》、《黑客帝国》、
    《功夫》、(杰哥版)《霍元甲》等国內外经典动作电影的动作戏都出自这位大佬。
    “为什么现在武打片很难拍?因为演员打不了。以前的拍法是十几招连续拍,现在的演员能打三招的就已经很好了。”
    两三招动作戏都拍不出来的演员,再专业“武替”也难以施为,而且如今的专业“武替”也越来越少了。
    墨镜王从专业人士那了解到,如今內地活跃的武术演员,男性不过几百人,女性要更少,寥寥数十位,还良莠不齐。
    时代变了,袁和屏见证过香港动作电影红火时,香港“成家班”“洪家班”“刘家班”“袁家班”四大动作特技班底竞爭白热化。
    武术演员拿著高於普通演员数倍的薪酬,下班后纵情声色犬马。
    但现在武打片式微了,武行收入菲薄,成名机会又太少。
    那时,大家觉得当“武行”光荣,憋著劲“搏命”创新,动作再难也总有人尝试。
    现在,基本功都没人练了。
    “这么苦还难出头,谁还来练武术呢?”
    类似的话题,左宾在探班《黄金甲》剧组的时候,和徐科导演,以及名为林峰的武术指导的也聊过。
    此林峰非彼林峯。
    这位北电导演系毕业的林峰,是內地知名的动作片导演和武指。在95版的《水滸传》,光头版的《少年方世玉》,中老年版的《笑傲江湖》,天仙版的《天龙八部》和《神鵰侠侣》,担任武术指导。
    “我觉得现在没有武侠了。”
    林峰觉得武侠是一种侠义精神。
    武侠片是用武术动作来包装人物,使其形象圆满,再回归故事中去演绎这种精神。
    “首先要懂武。而这个武,必须要真的做功夫”。
    林峰的观点,也得到了徐科的支持。
    徐科说在以前的片场问,这个动作谁能来?”底下一票人都举手了。
    这会儿呢?
    徐科一揣手把脖子缩进衣领,眼神飘忽,模仿著他见过的一些年轻演员。
    “就变成这种状態了。”
    徐科这话,有所指。
    据左宾从国际章那里所知,这版人人“霍元甲”的《黄金甲》,打戏是真的多,但真正能打的没几个。
    除了有底子的章紫怡和张山,其他演员的打戏几乎全是替身完成。
    这位名字叫张山的演员,饰演经典版《三国演义》的赵云,93版的《关公》。
    所有版本《三国》武將,马战最厉害的,应该就是这位赵云了。
    真·骑马砍杀。
    拿普通演员和“赵云”“关羽”比,实属为难人了。
    科班是有武术课,但绝大多数演员肯定是“文戏”为主。
    供需关係如此,演员不能打也实属正常。
    更別说,演艺圈里半路出家的演员了。
    像王妮妮这样“野模”转行拍戏的,只会歹徒兴奋拳,陡然间吊起来威压演女侠,演的来才怪了。
    集训很重要。
    左宾记得,在拍摄央视版《天龙八部》时,没有武术基础的演员想要在镜头前动作不露怯,至少有两到三个月时间让演员跟武指、动作演员,一起练习剧中人物需要的动作。
    但问题是,现在的影视项目能安排集训的少之又少,就更別说人均配备武指和动作演员了。
    《一代宗师》这样的集训,当前娱乐圈有且仅有这么一个。
    导演是徐科,主演是国际章,主投之一是中影的《黄金甲》,只有一个月不到的集训时间,而且这个集训时间还包括文戏。
    0基础又没天赋,十几二十天是真难练出个所以然。
    像墨镜王那样三五年磨练出个宗师,也大可不必就是了。
    章紫怡愿意演“宫二”,但不愿意为了一个角色砸进去三五年的档期。
    79年出生的章紫怡,已经没多少年巔峰期了。
    原时空,章紫怡是被无路可选才押宝墨镜王的《一代宗师》。
    现在,国际章多了个《心迷宫》的金狮,《黄金甲》的女主,没有了透支好莱坞身份《骑士》,也没有了泼黑水的后续盘外招。
    所以哪怕今年的《梅兰芳》成绩很一般,国际章还是內娱四旦之首的国际章。
    这个《一代宗师》,对章紫怡而言並非是必选。
    影后,章紫怡当然想要。
    宫二,当然能拿影后。
    但有个前提。
    宫二这个角色的影后,是“打”来的。
    而要打的又漂亮又颯爽,那就肯定得练。
    那这一练,就不知道要练多久了。
    墨镜王的“大饼”,別说国际章不吃了,左宾都觉得很糊。
    远的不说,就《一代宗师》剧组的乔妹,就被墨镜王的大饼给坑惨了。
    正当红乔妹,被墨镜王拉扯了三年,前前后后耽误了至少十二个月的档期,结果电影上线就6分钟的戏份一句台词。
    棒国能混出乔妹这咖位,真挺不容易的,棒国女星是高危职业。
    人家好不容易拍个“国际大片”,结果是“国际大骗”。
    墨镜王,缺大德。
    私藏护照,更是违法行为。
    而且,拍《一代宗师》,真有必要练出“宗师”吗?
    事实上,宫二的打戏,包括最精彩的“对叶问”和“战马三”,多半武打动作还是“武替”完成的。
    这里,吹一波周小飞。
    周小飞在《一代宗师》里,不但是国际章的武替,还出演了“三姐”。
    叶问初入门,通晓“八卦掌”的三姐自楼梯跃下。
    南拳宗师叶问临阵受命与北派魁首宫宝森“搭手”,武林同道在佛山著名销魂窟“金楼”为二人摆下豪宴。
    三姐描入鬢柳叶眉,著立领斜襟长袄,足下金莲“一掰一扣”,手头运掌如刀,直取叶问要害。
    出场之惊艷,丝毫不逊国际章。
    雪中游身走步、火车站夜挫马三,宫二小姐叶底藏花的六十四手背后,也是周小飞。
    进入影视行业之前,周小飞就是“武英级”运动员(中国武术运动员最高等级),她五岁开始学武,拿过全国武术锦標赛的拳、枪、剑冠军,担任过江苏武术队、八一武术队的队长。
    即便功底深厚如此,接拍《一代宗师》的四年里,周小飞也需遍访名师,学习各派招数,並特训八个月。练八卦掌要学基本步法“趟泥步”,她就走了三十天。
    有了周小飞这么真宗师,章紫怡还需要练出“宗师”吗?
    章紫怡没练出个八极拳全国冠军,不照样拍出了宗师之境。
    梁超伟的叶问水分就更大了。
    宣传片里,梁超伟的咏春之所以能打出宗师的感觉,是一帧一帧“摆”出来的。
    这里不是说梁超伟没练,而是每个人武学天赋和体质是不一样的。
    张振可以出师参加比赛拿到全国八极拳冠军。
    梁超伟却被咏春老师一jio踢折了胳膊进了医院。
    因材施教,过犹不及啊。
    左宾说的有道理,但墨镜王有自己的想法。
    事实上,每一个知名的大导演,都有自己的想法和坚持。
    章紫怡是“宫二”最好的人选,但不是说没了章紫怡,《一代宗师》就拍不了。
    然后博纳的於老板出面给国际章开了后门,墨镜王也就踩著梯子妥协了。
    章紫怡的事算是谈拢了,张振这边又卡住了。《绣春刀》的沈炼一角,左宾第一个想到的就是原版的张振。
    张振本人自然是很愿意和当红大导演合作。
    然而,墨镜王说什么也不愿意让练拳的张振在拍摄期间改练《绣春刀》。
    一番拉扯,墨镜王让步了,等於没让。
    说是先把张振的戏优先拍完,但这个优先拍完最快也要等到来年年底。
    左宾不可能为了一个张振,把《绣春刀》改期到明年,甚至是后年。
    没了张振,沈炼给谁演呢?
    同在《一代宗师》剧组的张晋,也是个能打的,而且戏份少可以“双开”。
    但“西装暴徒”穿上“飞鱼服”,光是想想就有点不搭。
    杰哥当然是好选择,但片酬著实是有亿点点的贵。
    “甄紫丹怎么样?”范彬彬推荐了《十月围城》的搭档。
    “妙啊!”左宾觉得很赞。
    甄紫丹能打就不说了,形象也適合演锦衣卫。
    两年后的《锦衣卫》,甄紫丹就饰演了锦衣卫青龙。
    犹豫,就会败北。
    因为拍了个改档的《十月围城》,功夫丹这个时候还没有被黄白鸣“低价”拉进《叶问》。
    左宾很有诚意的邀请了甄紫丹,两部报价1000w+票房档位分红。
    感受到诚意的甄紫丹,当场就答应了下来。
    小气扒拉的黄白鸣,就这样错过了最好的“叶问”人选。
    其他的主演,左宾男演员按原版来选,女演员从女友里选。
    关键其实是武术指导。
    国內武术指导们的创作风格,在09年前后也发生了变化一为追求浪漫风格採用的升格拍摄和空中威亚,演变成了席捲一切的浪潮。
    大家都觉得武侠也好,仙侠也好,魔幻也好,只要飞起来就好看了。
    因为观眾就要看这个。
    不论题材,不管人物,用一秒120格来拍(演员)从山上一路迎著镜头慢动作飘下来,完全没有著力点,也不遵循物理原理。
    趋於一统的拍摄手法成了强力胶水,將武侠、传奇或是魔幻元素黏合成一个风格模糊的“玄幻”题材。
    都是威亚起来,飞、飘————一掌打出后,一股特效光、特效风过去了,也不需要你真正会那些动作招式。
    加上后期製作时间紧张,就演变成五毛钱特效”又来了。
    这个流派。
    出自天仙。
    2006年播出的电视剧《神鵰侠侣》中,由刘伊飞饰演的小龙女与李莫愁在峡谷底对决。空中,小龙女借力飘散的纸伞纵跃而上,竖一字马踏伞立定,身后,一掛飞瀑自悬崖坠下。
    仙的不要不要的。
    但这个仙女下凡的背后。
    动作导演、武术指导和威亚师等部门要共同商討拍摄计划、设计动作。
    堪景时,需专业登山队员勘察地质地貌、考量方案可行性。
    因取景地是狭窄山涧,背靠悬崖,吊车无法进入,单在山头之间搭设支撑威亚的“过江龙”(空中轨道),特技组就花去了一周时间。
    正式开拍后,主演刘伊飞连吊十余天威亚,才最终完成整段拍摄。
    但这场剧情剪进正片后时长四分钟,打斗部分仅两分三十秒。
    这样的拍摄方式在今天很难重现,首先是近年来不断被压缩的製作周期。
    现在一个四十集的电视剧,大概拍四五个月,主要演员才给三四十天。
    这怎么能完成!能完成什么?
    而且仙的重点是威亚吗?是人!
    刘天仙:嘻嘻>