第180章 反派角色
当晚，大家聊了许多。
只不过大事不是见个面就能谈成的。
更別说其中一方还存在分歧很大的想法。
曾志威这位现任的香港电影协会主席，並不能代表香港电影人，也代表不了。
香港电影协会是个非盈利性的民间组织。
曾志威这个非体制的主席，能代表的范围就很灵活了。
毕竟香港是个言论自由的地方，任何人都可以说任何话。
但曾志威和左宾都没想到，八龙酒楼这场默契局里，还真有“言论自由”的愣子。
“你这是想吞併香港电影圈！”
懟的是左宾，但丟了面子和里子的，是曾志威他们这些东道主。
不是蠢就是坏，要么又蠢又坏。
张坚停这个瘤子啊，那就是“正常”操作了。
这位在八十年代就拿到了金像奖最佳编剧，九十年代执导电视剧电影，千禧年作品趋向国际化，还监製过龙叔主演《飞龙再生》。
有才，但无德。
在场支持张坚停的，不止一个两个，他们未必都是坏的，但肯定没有一个是真心实意希望港圈更好的。
至少在左宾看来是如此，他也正好藉此离席。
大半夜和电影人动脑子，还是嫩模们动手脚，这还用想么。
离开的左宾是乐呵了。
留下的曾志威他们，就是另一种心態了。
因为左宾不抽菸，这场晚宴大家都没有抽菸。
左宾离开后，曾志威就从烟盒里抽出一支烟然后慢慢点上了，眼里透著杀气看向张坚停那一伙人。
“你这个扑街啊！”
曾主席还在酝酿，刘煒强他们就已经破口大骂了。
——
“我们也是为香港电影好。”
张坚停他们解释了起来。
在张坚停看来，左宾就是在明目张胆的侵蚀掉香港电影，先是诱逼大家拍符合內地的电影，然后要求演员讲普通话，还想把他们香港的金像奖变成內地的奖项。
“你们说话前，能不能先动动脑子！”
王晶忍不住了。
“吞併香港的电影市场，人家需要香港电影市场吗？香港电影市场吞了能有多少票房？”
“来，你来告诉我，人家还没下映的《调音师》，一部电影票房就已经有了3个亿的全球票房，3亿美刀！而我们香港市场贡献了多少，一千万港幣票房。人家在意这一两千万吗？”
“我可以再告诉你，现在內地的电影技术已经甩了香港一条街！左宾手里已经有了好莱坞的特效团队，你要是不相信，现在就可以给周星池和徐科打电话！”
张坚停本来还想拿国际市场说事的，但想到对方还有个好莱坞大导演的身份，这个嘴就有点硬不下去了。
不过国际市场的话题，还是让这次在威尼斯电影节鎩羽而归的杜琪峯提起来了。
“本来香港电影的路是走向国际化，但是这么多年这国际化的路线能不能走通相信大家都明白了，没有出路了。”
“香港电影要生存和发展，就像左导说的那样，內地的电影市场就是我们现阶段唯一的求生之路。”
“不要再跟我说什么政治化，同化之类的话，你有本事你给香港电影第二条路，你能说服你背后的英国佬帮我们把电影卖向全球吗？”
“我表个態，我支持左导的说法。从今我的剧组学习普通话，和內地处理好关係，然后全面向內地发展。”
“我也一样。”刘煒强也表態道。
“嘴上没毛的年轻人，能说了算嘛。”张坚停还不服气。
“我在內地的时间比较多。有些事情民间人士来做更合適的。现在左宾就是最合適的人选。”邓言成导演出声道。
“不放心的，也可以与搞合拍片啊。”王晶又补充了一点。
“那你说的普通话问题，香港的演员也不是都学的会的啊，张家辉学了那么多年，还是渣渣辉。”又有人唱反调。
嘴上说著为香港演员著想的彭浩（翔）翔，是港圈经典的两面人。
“人家也没说不能后期培养啊。学普通话主要是为了方便在剧组里交流。再说了，用普通话把台词背熟很难吗？我也是当过演员的。”
王晶直接开懟。
在场的几位大咖演员都赞同王导的观点。
像渣渣辉这种普通话学不好的，其实是少数。大多数香港艺人，普通话台词是没问题的。蔡少芬普通话说的很渣，但普通话台词就不差。
彭翔翔又开始强调金像奖是香港的。
其实金像奖的“地域问题”到底是个什么情况，在座的港圈艺人心里都有数。
金像奖这样的“香港”选拔標准设置，说白了就是要关起门来自己玩儿。
若是放在二十年前的香港电影市场，將所谓的“香港电影”做这番討论，那的確是高朋满座，但在今时今日，这样的门槛设定反倒是对金像奖的限制。
在香港本土仍然有电影人在坚持香港本土电影的创作，但隨著香港与內地电影市场之间的资源调配、势力流动与相互融合，无论是香港电影人才还是香港电影势力，已经转向內地市场了。
香港本土市场电影產量与质量，早就肉眼可见的下滑了。
香港电影市场在辉煌时期年產出高峰曾达到300部，而2003年时只有50部左右。
而且这个数量还在减少！
留给金像奖的空间越来越小了，即使近两年香港公司有海外的合作项目，这些电影项目很明显是在瞄准內地电影市场，香港市场只是踏板和桥樑罢了。
“但开放金像奖的条件，金像奖还是我们香港电影的奖项吗？”
“威尼斯电影节也不是只有意呆利电影参展啊！”
“唉~说的电影节，指的是排外。”
曾志威嘆气道。
无论是三大电影节还是奥斯卡与金球奖，它们排外吗？只有包容性越强的圈子影响力才会越大。
而从金像奖这一点看，香港电影的包容性就很低。
包容性很低，就是排它性强。
排它性，就很不利於共同发展。
曾志威这里还拿韩国电影市场举例。
“除了內地电影，韩国电影也在崛起。”
现在韩国电影正在全面发力，在亚洲的地位已经超过了香港。
“香港电影如此发展下去，再过十年就更难救了，再过二十年，等我们这一代老了，香港电影就彻底的死了。”
留给香港电影的时间不多了，香港电影市场衰弱了，80后及90后的电影人几乎断代了0
他们这帮50后、60后、70后老去，谁能扛香港电影的大旗？那是不是说以后香港电影就宣布完蛋了？
现在的香港电影，几乎没有一个30岁以下的新人出头，就更不用说担当主演了。
是因为没有年轻演员吗？
並不是。
现在的港圈电影资源，还是50后、60后、70后的抢占著，80后求其次，90后残羹剩饭，这样的资源分配，又何谈培养新人。
这个话题，左宾和曾志威都没去提起。
毕竟在座的港圈艺人里，只有陪在左宾的身边的两位花瓶是80后，其他都超过30岁。
哪有前浪心甘情愿被后浪拍死的。
但是，曾志威他们也知道，港圈再不出新人不行了。
左宾的《寒战》系列，港圈就希望推陈出新。只不过推出来的新人，也不怎么新就是了。
“其实从利益角度出发，香港电影死了对內地好处更大，人家是来帮我们的，不是来害我们的。”
“但光靠內地的帮扶不行，我们自己也要有计划。演员要推陈出新，电影也要出新。
这样香港电影才有未来。”
“这个时代不会阻止你自己的闪耀，但你也覆盖不了別人的光辉！”
除非你是太阳，否则没有人会一直围绕著你。
一旦產生了全世界都围著你转的错觉，那么恰恰是最大的危险。
曾志威表態了。
以后谁再破坏港圈和內娱的共同发展，那就是“香港电影未来”的反派角色了。
调定了。
话才能敞亮的说。
关於新演员。
“香港以前那一套演员培训方式已经过时了。”
“以前香港的演员培训靠的是tvb演艺班，再加上民间戏班。”
“但这两种培训班只有在市场好的时候，才办的起来。影视市场不好，那谁还去当演员呢？”
“现在的演职人员培养方式主要有两种，一种是院校培养式，一种是练习生制度。”
院校培养式是全球的主流模式，无论是好莱坞欧洲，还是在內地，都是这种模式。而练习生制度，在日韩是主流。
院校培养模式更系统更全面，出来的明星艺术素质更高。
练习生制度目的更为纯粹，可以单一路线的培养艺人。
两种模式各有优劣。
“香港不管用何种模式，都要考虑艺人的出路，要预留出足够多的岗位接收新人。”
关於新电影。
港味的动作片和警匪片就是金招牌。
“这两类的电影还是很受欢迎的，可以把故事拍得更大胆一点，不要局限在香港。”
“动作片与警匪（黑帮）片，在內地拍不好也不好过审的类型，但背景是香港审核就双標了。”
《调音师》如果是港版，还有可能过审，內地版就肯定没办法上院线。
除了新演员和新电影，港圈还要培养新一代编剧。
港圈拿得出手的“年轻”编剧，也就《无间道》的编剧庄文强。
內地的编剧命苦，香港的更难出头。
“编导演，从来都是编剧在先。”
杜国威曾借《南海十三郎》之口道出此言。
正常情况下，一部电影的生產过程，出品、监製、编剧、导演、演员、发行等各个环节都必不可少，其中又必定以编剧为创作灵魂。
可如今已经不是八九十年代，曾经可以和导演平起平坐的编剧早就边缘化了。
除了极个別的头部编剧可以大把大把的赚钱之外，绝大部分的编剧其实都是牛马。
而且还是那种辛辛苦苦创作都没办法署名的牛马，因为曾经对编剧来说应该是理所当然的署名权，如今也已经成为了交易的条件之一。
基本上业內只要不是早年就有名气编剧，其他人都大多或主动、或无奈的做过代笔，越是入行晚的就越是如此。於是儘量趁著年轻拼一把，多做一点项目，已经成为绝大部分编剧的想法。
偏偏在香港电影工业体系下，一部电影的拍摄往往源於监製或导演的一个意念，编剧只是他们聘请来的写手。
正因如此，如雷贯耳的香港导演不胜枚举，大名鼎鼎的香港编剧却屈指可数，实乃港圈悲剧。
港圈的问题，还不止如此。
现在，找到出路是一回事。
未来，能否走出去是另一回事。