第162章 动画电影大时代
“葫芦娃葫芦娃一根藤上七个瓜”
动画，被誉为“无烟的重工业”。
动画的技术创新、產业集聚，可以带来社会效益与经济效益的双丰收。
“动画强国”大都形成了自己的发展模式。
有的国家，动画產业成为兼顾商业价值和文化战略的复合型强势產业。
有的国家，以漫画为起点，形成產业链。其动漫產业已超越汽车、房地產、钢铁等传统行业，成为国家的第二大支柱產业。
华国动画，有自己的路。
在过去的发展中，华国动画曾经有过一段自成一派的“中国学派”。
但遗憾的是，这种充满民族特色的风格並没有延续下来，甚至连与之相关的“美术片”也逐渐消失了。
开吹————
“不是每一个80后，都认识上海美术电影製片厂，但每个80后的童年，都有一部来自它的动画片。
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80后，改为70和60，也是一样。
那时候，国內80%的美术片，都出自这座规模最大的美术电影製片厂。
三代人的童年，都有它的陪伴。
不吹不黑。
哪怕到了今天，60年前的《大闹天宫》，依然超越90%以上的国產动画片。
那个时候的贫穷，並不能限制国內动画人的创造力。
他们用尽一切土方法，来创造奇蹟。
对，就是奇蹟。
给《老鼠嫁女》配音，就在琴弦上放置各种器物，弹出“诡异”的音乐。
《老鼠嫁女》採用山东高密的剪纸艺术风格，造型朴实夸张。
创作《大闹天宫》，就去戏剧学校学翻云手，舞花棍，让自己先成半个孙悟空。
“美猴王之父”严定宪对著镜子“扮猴脸”设计孙悟空的表情。
製作《葫芦娃》（动画上映的片名是《葫芦兄弟》）人手不够，那就“分身”。
你在片尾看到的不同剧组人员，导演、编剧，其实都是胡进庆。
胡老爷子，是让宫崎骏“朝圣”的存在。
罗马，不是一日建成的，上美，也不是一日没落的。
某些时代的原因，不说了，说了书就没了。
说一个关於上美和宫崎骏的小故事。
当年，迷上了“中国学派的动画电影”宫崎骏，带著《风之谷》的胶片作为礼物，来上美影“朝圣”。
满腔热血的宫崎骏到了上美，看到纯手工製作的剪纸动画《葫芦兄弟》后，惊讶的说不出话来。
要知道，当年同期的好莱坞动画狮子王，他一格的成本是3054元，葫芦娃的团队因为太穷，一格的成本只有7块钱。
——
就是这么一格7块钱的《葫芦兄弟》，是“神一般”的存在。
虽然经济上非常非常的窘迫，但当时的华国动画人还是克服重重困难创作。
没钱做先进特效和后期人物，场景和动作就全部用手绘，然后再剪下来拼接一张画面。
最后50多个画师，手工画出了187200个画面，一共花费了两年时间，一帧一帧的完成了13集《葫芦兄弟》。
就是这样贫苦出生的《葫芦兄弟》，不但能正面对抗全世界大热的迪士尼动画，更是让已经有大师之姿，製作出了《风之谷》的宫崎骏拜服。
当年满腔热血的宫崎骏来到日思夜想的上美，看到葫芦娃后也忍不住感慨，“原来世界上最好的动画在中国”。
然而————
激动不已的宫崎骏想坐下来和葫芦娃的团队好好探討下动画艺术。
可上级领导们关心的全是与动画没什么关係的利益话题。
在宫崎骏看来，艺术是一件神圣的事情，利益在这样的动画面前不值一提。
因此宫崎骏愤怒的回到了日本。
宫崎骏对老一辈的华国动画艺术家们的尊敬。
但对华国动画的————唉~
现在的华国动画。
大家的反应就是“给小孩看的”。
《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《猪猪侠》这些等以低龄群体为目標受眾的电视动画ip推出系列动画电影，有利可图，利还不小。
2009年《喜羊羊与灰太狼》的电影版，票房一个亿。
票房高，回报率更高。
但国漫，不该如此。
当国內电影市场里的动画作品，全是“低龄”与“低幼”甚至和“低智”画等號，那么不止是国漫的悲哀，更是当代儿童和家长的悲哀。
低智的动画，孩子看完除了嘻嘻哈哈，留不下任何有益的思考，被孩子拉进影院的家长，更是要忍受一两个小时的观影煎熬。
左宾並不是说羊、猪、熊这些低龄动漫都是糟粕，只是在国漫崛起之路上，它们幕后的资方確实是绊脚石和扯后腿的存在。
其实国漫电影市场打开之后，“老牌”ip里也能成为风口上的熊。
2024年的《熊出没·逆转时空》，就是高製作好故事有內涵，然后就成为了国內影史第二部票房突破20亿的动画电影。
“熊出没”的ip授权和衍生產业链，做出诸多探索。
“熊出没”已陆续推出12部系列动画片、10部院线电影、2部电视电影，並衍生出舞台剧、图书、有声內容等，授权品类涵盖食品、玩具、服装、3c、家居等，横跨20多个行业。
就这“熊”，只是国內动画產业的一角。
13年动漫產业总產值就超过了800亿。
23年仅北上广的“广”，其动漫和游戏营收就有1300亿元。
国漫，大有可为。
国漫的发展，也是眾望所归的大趋势。
动画的发展一直与技术的进步密不可分，技术更迭带来电影语言语法的更新。
当国內动漫產业蓄势待发的时候，大家发现观眾大多要么是喜欢日本动画，要么是喜欢美国动画。
而且，数国產动画从业者不是从小看著美国或日本动画长大的，就是长期为日本和美国动画做代加工。
这开局，谈不上天崩，但也是逆风了。
技术，可以学。
器材，可以买。
但动画从业者的文化创作和人文意识的偏移，就很难搞了。
影像的內涵是文化，艺术创作又是个性化的，国漫就要坚守中华文化独有的审美意蕴、思想品格。
这也是为什么，左宾寧可招人砸钱培养国內的动画人，也不愿意去日漫和美漫请“神”。
左宾也知道，隨著国漫的崛起和发展，《x狮少年》类似的烂玩意是无法避免的，但他能保证的是，从他动画工坊里“走”出来的动漫和角色不会是“毒”。
当下的国產动画创作中，普遍存在的对美国和日本动画的模仿。
但一味的模仿是不行的，不对的，国產动画的核心內容和精神內涵。
这也是为什么，左宾无限看好《大圣归来》的重要原因。
《大圣归来》的敘事风格和角色造型上，其实是有些许的美漫和日漫影子，但其精神气质却像中国早期电影那样，在好莱坞的压迫下坚强地表现出华国特色。
国產动画的崛起不是一句口號，而是要靠好作品说话。
《大圣归来》就是这样一部既卖座又口碑好，还具有深远意义的“划时代”佳作。
首先，《大圣归来》让当代的观眾对动画电影的认知发生了重大变化。
以前，国產动画电影一直被视为儿童片，地位较低，甚至相当的动画从业者，也不看好自己的作品。
但《大圣归来》打破了这种“常规”，不再局限於儿童观眾，而是吸引了成年观眾。
这一突破可能改变了人们对动画电影的传统看法，认为它们可以与真人电影媲美，应该被看作电影的一部分，而不仅仅是儿童娱乐。
其次，动画电影的製作企业將发生改变。
如果动画电影能够与真人电影相提並论，並且在商业上有成功，那么主要从事真人电影和电视剧製作的影视公司將进入动画电影製作领域。
这些公司在电影製作、发行和资源配置方面拥有丰富经验和优势。
因此，动画电影的製作和营销水平將得到整体提升。
隨著《大圣归来》的成功，更多的影视公司可能会涉足动画电影领域，推动国產动画电影像真人电影一样成熟发展。
最后，投资局面也將发生变化。
由於《大圣归来》的巨大盈利和影视公司在动画电影製作和发行方面的成功，动画电影的盈利潜力变得明显，盈利模式也变得清晰。
因此，曾经犹豫不决的投资机构可能会更愿意投资动画项目，这將改变动漫企业难以获得商业投资、只能依赖微薄扶持资金导致质量低劣的困境，有望推动国產动画电影摆脱质量低下的困境。
隨著《大圣归来》的巨大盈利和影视公司参与动画电影製作和发行，动画电影的盈利能力变得更加明显，盈利模式也更加清晰。
大量的资金，隨著《大圣》的归来，將涌入动画电影领域。
这一变化，帮助国產动画电影摆脱资金短缺和低质量的困境，打了破恶性循环。
《大圣归来》其意义绝不仅仅局限在取得巨额票房和广受欢迎上。
实际上，这部电影成功地解决了国產动画从业者长期以来面临的重要问题。
华国有著悠久的歷史和深厚的文化底蕴，这为影视动画创作者提供了丰富的题材，但如何恰如其分地运用这些题材却並不容易。
《大圣归来》虽然与《西游记》有关，但它更多地是一种“改写”，类似於周星池的《西游·降魔篇》。
这种“改写”不仅保留了原著中的某些角色和情节，还添加了许多新內容。这些新增內容既忠於原著的內在精神和逻辑，又表达了改写者的新生活体验和更深刻的人生思考。
《大圣归来》展示了经歷沧桑的孙悟空如何克服內心低谷，重新找回大圣雄风的心路歷程，江流儿这个小和尚，也和传统西游中的那位和尚大不相同。
这种改写，在某种程度上超越了原著的思想，更能引发当代观眾的情感共鸣。
“大圣“不是“超人“，不是“蝙蝠侠“，也不同於“功夫熊猫“，他具有华国身份，还表现出华国人的行为方式、情感特徵和价值取向。经歷了辉煌与沦落，从低谷中东山再起，是一个真正的国漫英雄！
《大圣》的票房远是不如后来的《魔童》，但如果没有《大圣》铺路，后来者的《魔童》又何谈降世。
其实，在《大圣归来》之前，还有一部值得称道的国產动画电影《风云决》。
08年的《风云诀》，以3000万的票房打破了1999年《宝莲灯》创造的2400万国產动画电影票房纪录。
虽然花了近十年才將动画电影票房提高了600万元，但这也標誌著华国动画电影正在復甦。
《风云诀》的打戏不论是质还是量，领先其他国漫十年。
但“打戏”再好看，也难掩《风云诀》其他方面的硬伤。
一部动画如果只做给粉丝看，剧情可以像开火车一样快，毕竞粉丝已经知道角色和大纲，快节奏对他们影响不大。
可《风云决》是一部面向路人的院线电影，它剧情跳得太快了，而且出场人物太多，讲故事太碎片化。
《风云决》一开局就是步惊云和聂风的大战，打了五分钟之后跳到傲决的戏份，过了五分多钟又跳到紫凝遇到捕头的剧情。
短短十几分钟《风云决》已经把三段故事讲完，有二十多个角色亮相。
粉丝自然认得出傲决、紫凝、步惊云、聂风，可路人观眾之前大多只看了个《风云》电影，认识个步惊云和聂风，其他的角色可能连名字都没记住，剧情就进入下一部分了。
电影院没法退回去重新看，观眾对剧情有一点跟不上，后面的剧情他们就一头雾水了。
再就是配音的硬伤。
《风云决》请了谢霆风为步惊云配音，请了小齐哥为聂风配音。当年港台两大男神参与配音了，確实为《风云决》带来了一定的流量。
可正如现在单靠小鲜肉撑不起票房，2008年单靠谢霆风和小齐哥两大男神，也不一定让票房支楞起来。
没有直接出演，只是贡献了声音，对於粉丝来说只闻其声不见其人，吸引力是大打折扣的。
谢霆风和小齐哥不是专业的配音演员，他俩配音算不上好甚至还有点差。
谢霆风2008年28岁，他声音本来就比较嫩，配硬汉步惊云有点违和；小齐哥2008年42岁，他声音本来就比较成熟，配小嫩男聂风有点不合適。
而且，这两位的普通话，在当时並没有现在標准，內地观眾很容易会因为独特的港普和台湾腔出戏。
《风云决》终究是一部电影，不是一部动画剧，更不是打戏混剪。
观眾花钱买票进电影院，首先想要看懂，其次想要看爽。
《风云决》剧情没头没尾地出现在混剪视频里，靠著剪成碎片的打斗作画惊艷00后网友，才会被奉为神作，但进电影院看过《风云决》的观眾，只想退票。
《风云决》的3000w票房是破了国漫纪录，但製作成本高达6000w，可以说是血亏。
《风云决》的成本高达6000w，也有8000w和一个亿的说法，反正不会低於6000w就是了。
3000w票房是破了国漫纪录，但依然是“血本无归”。
这样的《风云决》，自然算不上国漫之崛起。
不过值得一提的是。
动画导演林超显在《风云决》之后，再也没有碰过动画电影，他痛定思痛於转拍真人电影，然后才有《红海行动》和《湄公河行动》。
左宾不会重蹈覆辙。
《大圣归来》的剧情故事，几乎是原封不动，也就是“被挑刺”的小白龙，增加了点出场铺垫。
《大圣归来》的配音阵容，左宾也是精挑“巨”选，后期、配音和音效这些他是按电影大製作的標准来。
左宾为了配好大圣的音，还空出档期去了岛国的声优进修班。
监製《言叶之庭》，只是顺带的。
听花泽香菜的《恋爱サ一キュレ一ョ》（恋爱循环），他是真的会“せーのっ”