第154章 故事才是关键
【前两章加起来和谐了千把字————】
很多时候人不逼一逼自己，都不知道自己有多棒。
亚歷珊德拉·达达里奥就是如此。
在女主角黑化后的戏份里，达达里奥的表演和情绪不是简单的发力，而是需要张弛有度的，这样珍妮弗这个角色的詮释才会充满质感。
原版的梅根·福克斯被吐槽演技拉夸的一大黑点，就是黑化后的角色演绎的太简单无脑了。
黑化，不是换个妆容和造型就行了，而是需要演出反差，要的是眼技而不是眼妆。
比如对著镜子的那场戏。
台词不是关键，动作也不复杂，关键就在神態和情绪变化。
达达里奥的这段戏ng了很多次，后来被左宾叫停了拍摄，单独和她讲了快一个小时的戏，把达达里奥人都讲的眩晕了。
最后是吃了美食又休息了好一会，达达里奥养精蓄锐后完美通过。
这段戏，虽说拍的是耗时久了一点，但是从结果来看，亚歷珊德拉·达达里奥贡献出了一段“影后级”的表演。
不是左宾自拍自夸，是杰森·雷特曼拍手叫好，这位可是提名过奥斯卡的导演和编剧，去年拍摄的《朱诺》更是在美利坚爆灭，此时论地位还在左宾之上。
进组前，杰森·雷特曼对《珍妮弗》的几位主演是有过了解的。
从之前的履歷和试镜来看，杰森·雷特曼其实不看好空有漂亮皮囊缺乏演员素养的亚歷珊德拉·达达里奥。
达达里奥在此前的作品里，有点东西但不多，別说是担当电影的女主角了，就是肥皂剧的女一號她都未必演得好，有点潜力的花瓶。
前几场简单戏，达达里奥靠著导演的巧妙安排勉强美混过关。后面的黑化戏，杰森·雷特曼都等著笑话了。演员的水平不行，导演再怎么取巧也拍不出好的镜头。
然而，亚歷珊德拉·达达里奥肉眼可见的成长，给了杰森·雷特曼一个大大的惊喜！
花瓶升级成了花旦。
杰森·雷特曼甚至从亚歷珊德拉·达达里奥的身上，依稀看到了伊莉莎白·泰勒的影子。
伊莉莎白·泰勒，那是凭藉《青楼艷女支》和《灵欲春宵》两度获得奥斯卡最佳女主角的“世界级美女”。
杰森·雷特曼很清楚，达达里奥的成长能如此迅速，离不开年轻华国导演的调教。
“遇到一个好导演是一个演员的幸运，特別是对年轻女演员而言。”
“年轻演员想要快速的积累表演经验，需要的不止是导演的指导，更需要导演的信任和包容。”
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“导演一次次的ng，其实是想要演员自己发现自己的问题。”
“演员对於自我认知的缺点是最容易改正的，达达里奥的每一次ng，zuo都会停下让她看自己的表演。”
“这也是导演对演员的一种培养，自我发掘出缺点，尝试用自己的办法克服。”
“如果zuo只是单纯的拍摄好戏，直接把问题告诉达达里奥就行了，没必要浪费时间””
。
“我曾听闻，左宾导演善於调教演员挖掘潜力，如今看来，確实如此。
杰森·雷特曼在片场化身懂王。
能在好莱坞混出名头的演员兼导演兼编剧兼製片，自然是懂人情世故的。
对於杰森导演的这番夸夸夸，左宾能淡定的笑纳，亚歷珊德拉·达达里奥就很激动了，新人演员还是很需要业界名人肯定的。
目前和左宾合作过的好莱坞演员里，被夸的最多的一位是艾梅柏·希尔德。
《美利坚之旅》里艾梅柏確实有拿得出手的演技，而巩丽不是混好莱坞的，她和製片人”又有py，会多吃红利也不奇怪。
“zuo导演对演技和细节的要求很严，在如何演戏上，他教导了我们很多。”
艾梅柏·希尔德在採访如是说道。
这话明面上是在夸导演左宾，但实际上是在告诉在坐媒体，“老娘的演技也是被名导调教过，並且还不错的完成了任务”，瞧瞧这优美的潜台词。
现代说话三大艺术：阴阳学、潜台词学以及马屁学。
论情商，水蜜桃比海后差远了。
阿曼达·塞弗里德的妮迪也演的不错，在外掛的加成下，也算是实力派。
只不过论“进步”，就比起点更低的达达里奥要差了不少。
另外这一版《珍妮弗》，左宾没捨得“丑化封印”阿曼达的美，阿曼达也不愿意“泥血淋头”，这就或多或少影响了妮迪这个角色从女跟班蜕变女英雄的力度。
或许因为去年《beautifuleyes》的爆火，也可能有了左宾这个靠山，本就比较佛系的阿曼达，今年拍《珍妮弗》的专注和投入，是不如去年《美利坚之旅》。
这一点，从阿曼达的面板数据也能看出来。
阿曼达的【演技】不增反减。
也和本人的状態有关。
同一个人的【系统面板】基础数据，会受到生理和心理状態的起伏而出现变化。
达达里奥开机后渐入佳境，与表演相关的数值都呈现上升的状態，而阿曼达就是不稳定的起伏，和达达里奥结束同居生活后，就是起伏伏伏起了。
还好没有一蹶不振，不然左宾就更头疼了。
纵观原时空的阿曼达·塞弗里德感情史，可谓是丰富多彩，甚至还有艷照门事件。
她多情，但不滥情，没有出墙，也没有两条船。
然而就是这个对感情的“专一”，让阿曼达有了“喜新厌旧”的想法。
在阿曼达的感情观里，既然接受了达达里奥的感情，就意味著要结束和左宾的感情。
阿曼达不是不知道左宾对她事业的重要性，她也感谢左宾对她的提携和帮助。
但就是因为她对左宾是真心相待，才无法释怀对自己左宾的“背叛”。
阿曼达很坦然很难过的告知了左宾。
在欧美男女的感情观里，同性之间產生恋情也確实是出轨”。
但左宾只觉得操蛋，真要因为自己和达达里奥的骚操作而把水蜜桃给弄丟了，他肯定会后悔的撞墙，然后让亚歷珊德拉·达达里奥赔自己个女朋友。
亚歷珊德拉·达达里奥表示愿意对此事负责，把自己赔给左宾导演。
阿曼达·塞弗里德：？？？
《珍妮弗的肉体》只是一部cuit片。
这类电影的故事才是关键，演员的演技只是锦上添花的作用。
这部电影，除了两位女主的部分戏份需要用演技来詮释出角色的变化，其他的表演上大差不差就行了。
左宾对年轻演员们的表演就一个重点要求，那就是自然。
快节奏的电影里，表演越自然，电影就越流畅。
观眾不会暂停下来看你这个表演好不好的。
另外，左宾沿用了《荒岛魅影》的好莱坞式表演模式，也就是加入大量的肢体语言，减少因演员微表情不到位的影响。
这样的安排，新人演员容易掌握，像利亚姆·海姆斯沃斯这种天赋点在肌肉上的演员，也不容易出岔子。
杰森·雷特曼这位好莱坞导演吐槽起好莱坞的表演就很有意思了。
“完全没办法提升演员的演技！现在的好莱坞明星，演技都太戏剧化模式化了，甚至还不如那些演舞台剧的英国佬！”
美利坚导演吐槽演艺圈的任何事，必然会扯到英国佬的身上。
也算是国情吧。
其实美利坚的艺术（文化）教育，和大英差不多。
他们也是从小就接触舞台剧，他们的舞台剧已经嵌入到了他们的成长教育中。从小学到中学再到大学，都会有舞台剧的学习与表演。
倒不是说演好了舞台剧，就能当影视演员。
但毕竟从小就接触了表演，怎么著也比进入大学才选择才深造要来的夯实基础吧。
另一个值得称道的是，好莱坞的演员为了角色是真的拼，什么增肥瘦身、学习技能、
自毁形象等等。
而国內的某些演员，那就矫情了，特別是年轻一代的偶像演员，这不学那不练，丑角的不演，动作戏不接，拍个电影台词不背替身却一大堆，擦破个皮还要炒作一波“敬业”。
当然了，好莱坞也不是全都是敬业的演员。
阿曼达·塞弗里德就因为不想“扮丑变绿”而三拒漫威卡魔拉一角。
但是在成为好莱坞四小花旦之前，阿曼达可是在原版的《珍妮弗》里又是扮丑又是血泥淋头的。
一个成名前，一个成名后，也能理解就是了。
这也是为什么，左宾在好莱坞不喜欢用“大牌”的原因之一。
大牌艺人的麻烦事多，国內国外都一样。。
签约大牌明星除了片酬高以外，附加条款也多。特別是剧组有多位大明星的时候，那就更麻烦了。《珍妮弗》这样双女主电影，如果请来两个咖位差不多的女演员，就算演员佛系，经纪公司也会在番位上爭个高下，搞不好电影名还要改改。
当然了，如果导演或者製片人能镇得住场子，那情况又不一样了。
目前来说，左宾如今在国內是仅次於老谋子的导演，但是在好莱坞还算不上是一线。
好莱坞的主流是商业片，文艺范的欧洲三大在好莱坞的影响有限，左宾的金熊和银熊加起来，其影响力还不如两部在美利坚大火的音乐mv。
《钢铁侠2》是超级英雄大片，但左宾只是个副导演。
左宾目前能拿出手的商业电影，是《美利坚之旅》。
《美利坚之旅》的全球票房过了亿（美元），北美票房也靠著德州的带动有个周票房冠军，还凭藉主题曲《beautifuleyes》混了个金球奖。
所以左宾在好莱坞虽然比上不足，比下还是绰绰有余的。
在左宾的带动下，《珍妮弗》的拍摄进度相当快，半个月的时间，就把所有的內景都拍完了，就只剩为数不多的外景，就可以电影杀青了。
相较於《心迷宫》和《调音师》，《珍妮弗》的拍摄难度要低一个档，比起《美利坚之旅》这样的公路片也省了不少麻烦的外景。
不过在电影杀青前，左宾还有点其他事。
左宾接到来自於岛国的电话。
是岛国映像文化振兴会的会长打来的。
岛国有各种振兴会。甚至连av振兴会都有。岛国映像文化振兴会是个很重要的协会，东京国际电影节也就是这单位主办。
“很冒昧的打扰阁下。”
岛国映像文化振兴会的会长上岛做了个自我介绍，介绍內容左宾没听太明白，这个小日子声音比较薄，有点难听。
上岛按照惯例对进行一顿猛夸，从《心迷宫》夸到《调音师》，其实左宾觉得直接说事多好，没必要太寒暄。
不过有一说一，上岛態度挺好的，夸的內容也显然是做过功课的，要是声音再man点，那就更好了。
夸了十分钟后，上岛才说明了电话来意——东京国际电影要邀请左家元作为下一任的评委会主席。
左宾前面在东映会上说的那番话虽然没有爆出来，但当场是有岛国电影节的评委。
岛国娱乐圈，就那么点大。
亚洲三大电影节，成立最早的是印度电影节，但最出名的是东京电影节，魔都电影节要反超，还得等十/八年的。
世界九大电影节之一，担任东京电影节评委会主席的，目前好像只有三位华人，其中两位导演一位是演员。（这里查出来的信息差异）
“左桑，我们是非常有诚意的邀请，並且亚洲之风以及亚洲未来单元也统一由您作为评委会主席，希望能够考虑一下。”上岛態度诚恳。
东京电影节单元也不少，主竞赛、亚洲之风、岛国视点、亚洲未来、电影splash、丰田贡献奖。
一般的电影节都是两套评委组，但东京电影节最繁琐，他有四套。
而丰田贡献，如其名是丰田公司赞助，这个评委组是丰田公司指派，並不是组委会能够决定的，严格的说三合一评委主席，在东京电影节歷史上还有两次。
一次是黑泽明担任主席时，一次是小津安二郎，的確是诚意满满。
左宾思考片刻后，接受了邀请，当评委会主席是累但装逼，如果为了更好点牛逼，觉得苦点累点可以接受。