第92章 他，从地狱中爬出来！
天才往往是孤独的。
他们的表达晦涩难懂，艺术境界极高，內心充满倾诉欲与表达欲，却鲜少有人能够理解。
普通人无从领会他们的思想，而他们也与这个世界格格不入，理念常被视为异端。
正因如此，他们特立独行，在常人眼中甚至形同疯癲。
所以，渐渐地，他们便开始有些孤独————
然而，並非所有天才都能忍受这份孤独————
对普通人而言，电影是娱乐消遣，是感受喜怒哀乐、享受视听馈赠的媒介。
而对一些小眾的艺术家而言，电影就是一门值得去探索的光影艺术。
大卫·林奇正是这种艺术的狂热信徒。
早年，他便被公认为天才导演！
——
从70年代横空出世，到80年代轰动，直至90年代息影。
三十年的时间————
从顛覆传统的蒙太奇手法运用，到音乐电影中充满张力的镜头语言，再到对胶片拍摄技术的革新————
他创作出一部又一部教科书级的电影作品，深刻影响了整整一代导演。
但，每一部电影的拍摄歷程，都极为痛苦。
这段痛苦不仅是他的常態，更折磨著所有与他合作的演员————
有人被逼到精神崩溃，有人因无法承受而中途退出，甚至有人从此淡出影坛，对聚光灯產生终身恐惧。
当然————
这位导演毁掉了无数正值事业巔峰演员的同时，却偏偏也让一些演员，拿到了梦寐以求的大奖，走上了殿堂之路。
森林里，孤寂而压抑，蚊虫肆虐，野兽的踪跡隨处可见。
虽不及亚马逊无人区的险恶，但这份恐怖与压抑足以令人窒息。
直到此刻，苏杨才真正明白《荒原》的真相————
整部电影除了他这个演员外，竟没有其他任何演员。
当他踏入黑森林深处时，更震惊地发现，这部电影其实根本没有剧本。
“你们华夏有一句话，叫什么，文章本天成妙手偶得之，用剧本拍摄来的电影，实际上，你拍得再好，你都有拍摄的，人为的表演痕跡————”
“相比於这种用传统的方式拍摄，我更倾向於一种，上帝的馈赠，自然的馈赠————”
“其实《荒原》有一个主题，那就是，生命的探索，人类极限的探索，当然，以及人生意义的研究————”
“当然，其实就是一个核心，那就是活著————”
[”
，，幽暗的森林中，只有摄影机闪烁著微弱的光。
原本庞大的百人剧组，如今只剩下寥寥数人：摄影师、导演、道具师、经验丰富的安全员，以及他这个唯一的演员。
谁能想到，《荒原》最终的核心团队，竟只剩下这些人？
大卫·林奇与苏杨並肩走在森林中，目光投向深处，用德语诚恳地向他解释著什么。
经过这些日子的磨合，苏杨已能听懂部分德语，大致理解大卫的意图，也隱约察觉到对方在採用一种前所未见的拍摄手法製作《荒原》。
然而令他想不明白的是，明明电影名为“荒原“，实际拍摄却全程在森林中游荡，似乎文不对题。
不过————
这部电影里，自己似乎除了自己叫苏杨以外，其他啥都搞不明白。
苏杨也就释然了。
一路上前行，苏杨感受到了一种前所未有的飢饿感涌上行头。
因为通讯设备已经差不多断了的关係。
苏杨连最基本的时间，都不知道什么时候了。
他大致算了算，现在应该是4月28號左右，即將步入5月份。
两天时间，整个剧组始终在饿肚子————
有时候会尝试著吃一些野果，但野果有的似乎有毒，苏杨倒还好，剧组里的其他人，拉了次肚子。
似乎是一种《荒野求生》————
当然，比饿肚子更令人痛苦的是，这里的蚊子————
4月份，这里蚊子、蛇虫遍地、稍稍一叮就是一个大包，而且奇痒难耐，怎么驱赶都驱赶不了。
还有一些毒虫，更令人无语，苏杨也不知道那些红色的虫子叫什么，一咬，整个手臂都肿胀，全身开始发热。
“肯尼肯先生，你还好吧？”
苏杨將视线转向摄影师肯尼肯，用整脚的德语跟著摄影师沟通著。
这位来自美国的摄製组成员更像是大卫的狂热信徒，甚至像被彻底精神洗脑般，甘愿忍受飢饿与眾人同行，却毫无怨言。
两天时间，他扛著摄影机，东拍拍，西拍拍，然后拉过肚子、发过烧，整个人接近虚脱。
但，对於电影，却仿佛是某种信仰一样，只要大卫一声令他，纵然是正在拉稀的他，也会第一时间冲向拍摄现场。
苏杨盯著正在调试设备的肯尼肯，想起方才这傢伙因误食野果腹泻的狼狈模样，心里翻涌起复杂的情绪————
这人提著裤子从灌木丛钻出来时，居然连屁股都没擦乾净，或者说，压根就没有擦————
“我很好！我的身体不一定坚强，但我的灵魂一定是最坚韧、最纯粹的！”
在刺目的摄影灯光下，苏杨只觉得整片森林瀰漫著刺骨的寒意。
他感觉自己仿佛置身於最癲狂的疯人院，一种难以言喻的憋闷感涌上心头。
大卫疯癲至极，而摄影师肯尼肯则不同————
他並非疯狂，而是一种病態，一种被彻底洗脑的病態。
这傢伙说话永远如此怪异，眼中只有狂热的偏执，言语间透出的逻辑，根本不像正常人能说出来的。
说他中二？
显然不贴切。
说他病態甚至变態？
倒真有几分相似！
更诡异的是，肯尼肯还算稍好对付的。
至於道具师和安全员，这两人全程闷声不吭，无论你说什么，他们都像机器人般毫无反应。
“大卫先生，我们接下来要去哪里？”
——
“不知道————”
“那我们要做什么？”
“不知道————”
“所以到底要拍什么？”
“上帝让我们拍什么，就拍什么————”
”
”
约莫是4月28日的黄昏。
暮色四合，天光渐暗。
飢肠轆轆的苏杨瘫坐在潮湿的泥地上，虚弱地仰望著大卫导演————
整整一天，剧组都在密林中跋涉，他滴水未进。
这里的水大概都是寄生虫，苏杨不敢隨便乱喝。
窒息的疲惫感如潮水般袭来，苏杨再次看向那个永远答非所问的导演。
大卫只是凝视著渐暗的天色，最终沉默地摇了摇头。
大卫比他更虚弱，连走路的力气都没有了，也正是因为他的虚弱，所以整个剧组这才在这边停了下来。
“我能生个火吗？”
“可以，但要钻木取火————我们没有打火机。”
“那我还能做些什么？”
“隨你。”
“好。”
阴冷的山风穿过林隙，远处隱隱传来野兽的嘶吼。
一路走来，那些触目惊心的熊粪与脚印，让潮湿空气中的每一个分子都浸透著危险。
苏杨打了个寒颤，虚弱的身体不住发抖。
此刻，他只想点燃一簇能驱散黑暗的火焰。
听到生火以后。
摄影师肯尼肯打开了摄影机，默默地坐直了身体。
而大卫也是坐了起来，静静地看著不远处到处正在找东西的苏杨。
大卫有些恍惚的眼神，此时此刻看著苏杨的背影，终於散发著一丝的光芒！
他做了一个手势。
肯尼肯会意，跟了上去————
《荒原》这部电影，其实没有任何剧本。
拍这部电影的最初，其实也就是一个简单的想法，然后，有了这个想法以后，他就立马开始拍摄，立马开始搞————
但，生命的探索，永远是一个主题。
——
肯尼肯想拍一种现代人类，在原始森林里的迷失感————
这里面，有淘汰和放逐，当然也有死亡的感觉。
火焰，更是一种人类到原始社会里绝望里的一束希望。
这一路上，实际上镜头一直在追著苏杨在拍摄，记录下了苏杨一步步走来，眼神从迷茫到渐渐恍惚，到在森林里转悠，到渗透著一股绝望————
最终在夜幕降临的时候，感受到了那股对火焰的渴望。
那种感觉，让大卫瞬间感受到了一个全新的主题“原始的刀耕火种”以及生命的全新真諦————
苏杨这个演员最让大卫满意的地方，就是他身上，似乎很矛盾！
从看到《阿武》的那一刻开始，他就觉得这是一个很少见的矛盾体。
他既有华夏旧时代的那种气质，又似乎是有一种新时代的灵魂————
他似乎会玩摇滚，既带著那种野兽的狂热，又有底层，愚昧无知，被压迫打工人身上的那股劲————
而进入这片森林，进入剧组以后，他既有现代人身上面对森林里的敬畏，又有原始人的那种强烈的適应感。
这种感觉令他无比沉醉！
更令人惊讶的是————
他仿佛真正读懂了这部电影。
与那些他所熟知的演员截然不同——.——
即使安全员隨身携带著补给物资，他却始终没有索取的意思，而是心甘情愿地跟隨导演的节奏，一丝不苟地配合著每一幕拍摄。
他像是早已窥见了大卫·林奇心中那部未诉之於口的作品。
所以为了不破坏这种感觉，大卫.林奇自己都是跟著饿肚子——
夜幕降临，大地陷入一片令人恐惧的黑暗。
潮湿的空气中几乎找不到乾燥的枯草，连木头也大多湿漉漉的。
——
在安全员和道具师的搀扶下，大卫颤巍巍地站了起来，隨后带著摄影师紧隨苏杨的脚步。
镜头下————
苏杨在森林中徘徊，寻找著乾燥的木头。
夜幕下的森林瀰漫著难以言喻的孤独感，偶尔传来如被拋弃的狼嚎声。
看到这个场景，大卫突然颤抖了起来，突然很激动，不断地指挥者摄影师，他似乎找到了那种电影里的感觉。
摄影师忠实地记录下这令人不安的氛围。
苏杨翻遍了地面，却始终找不到可用的乾燥木头和松针。
最终，他的目光落在一棵大树上————
树冠曾沐浴过阳光，或许会有乾燥的枝叶。
苏杨深吸一口气，仰头凝视著高高的树冠，眯起了眼睛。
苏杨一向擅长爬树。
在农村的时候，就没少干————
成年以后，为了赚钱，虽然爬树少了，但危险的脚手架什么的，也经常爬。
此刻，他凝视眼前这棵参天大树，估算著树干的高度。
深深吸了一口气后，他强忍飢饿，开始默默地伸出手，扣住粗糙的树皮，双脚在树干上一蹬，身体顺势向上攀去。
他的动作流畅得近乎本能，仿佛与这棵苍老的树木早已达成某种默契。
枝椏在他脚下发出细微的断裂声，碎屑簌簌落下，他却连眉头都没皱一下，只是略微调整重心，单手抓住更高处的枝干，整个人悬空晃了晃。
这在他眼里不过是再平常不过的平衡调整。
然而，树下的摄影师肯尼肯却猛地倒抽一口凉气，镜头剧烈晃动了一瞬。
他瞪大眼睛，看著苏杨像只敏捷的野兽般在树权间腾挪，衣角被尖锐的枝椏勾破，小腿上划出一道血痕，可那人竟连一声闷哼都没有。
看著一个个惊险的动作，看著苏杨渐渐攀高，他冒出些许冷汗————
在他三十年的拍摄生涯里，从没见过演员敢在无保护的情况下做这种高危动作。
更让他头皮发麻的是，苏杨甚至故意鬆开一只手去够头顶的枯枝，身体几乎与地面平行，全靠单臂吊在半空————
那是稍有不慎就会摔断脖子的姿势！
一旁的道具师早已脸色发白，沉默著拖出一根伸缩钢杆，迅速將它架在相邻的树干上，顶端固定著小型摄像机。
他的动作机械却精准，仿佛早已预演过无数次这种“抢救镜头”的场面。
镜头对准苏杨的剎那，正好捕捉到他突然失足滑落的间————
苏杨的靴底在湿滑的苔蘚上打了个滑，整个人骤然下坠！
他的右手却闪电般扣住一道凸起的树瘤，指甲狠狠剐进树皮，硬生生止住了跌势。
碎木屑混著血丝嵌进指缝，他却只是甩了甩手，抬头望向更高处的树冠，眼神里竟带著几分跃跃欲试。
看到这一幕，肯尼肯的呼吸都快停了。
透过监视器，他能清晰看到苏杨手背上暴起的青筋和树干上那道刺目的血痕。
可更让他毛骨悚然的是导演大卫的反应，那个疯子正死死盯著苏杨，嘴角扭曲成兴奋的弧度，喉咙里挤出沙哑的呢喃：“对————就是这样————再靠近死亡一点————”
钢杆上的摄像机无声转动，记录下苏杨再度跃起的背影。
他的身影如一道暗影，悄然融入斑驳的树影中。
树下的人们屏息凝神，眼前所见已超脱寻常的拍摄场景————
那分明是绝望夜色里，某种野蛮生长的生命正进行著震撼人心的表演。
数分钟后，乾燥的枝椏簌簌坠落。
大卫凝视著那些坠落的松针与断枝，突然发现苏杨已从高处滑降而下。
年轻人嘴角微动，正咀嚼著什么，原来他幸运地在树冠寻到了果腹之物，或许是松鼠储藏的那些松子。
苏杨的目光扫过地面堆积的乾柴，嘴角微微扬起。
他將部分乾柴分给其他剧组成员后，握紧手掌，深吸一口气，再次向另一个粗糙的树干攀去.....
夜渐深。
大卫默默注视著苏杨，內心涌动著难以名状的震撼。
这个东方男人展现出的野外生存能力远超想像，而他那近乎固执的耐心更令人心惊。
镜头里，月光下，苏杨不断寻找石块、枯草和一切乾燥的物料，反覆尝试钻木取火。
一次、两次————接连失败。
他动作生涩，仿佛只是机械地模仿某种本能，甚至未曾掌握要领。
一次又一次的失败，纵然是旁观者都感觉到有些不忍心————
镜头，也拍下了他的手上的鲜血和伤痕————
换做一些人，根本就是受不住这种痛苦的折磨————
大卫以为他会暴怒、崩溃或放弃，可苏杨却像与外界彻底隔绝一般，沉默地重复著枯燥的动作，直到深夜，都尚未停止。
深夜，森林中的寒意愈发刺骨，大卫·林奇的体力已接近极限。
他靠在潮湿的树干上，呼吸沉重，眼前的钻木取火场景仿佛一场无望的拉锯战。
道具师和安全员蜷缩在一旁，眼神木然，失败的阴影吞噬了他们的意志。
连一向狂热的肯尼肯也只是扛著摄像机，沉默地盯著苏杨带血的双手。
但苏杨的动作仍未停歇。
他跪在枯叶堆中，脊背绷成一道倔强的弧线，磨损的木棒在掌心剧烈摩擦————
黑暗中，只有木屑焦糊的气味和断断续续的喘息声证明这场抗爭尚未结束。
所有人都能感受到，苏杨其实也很疲惫，亦是很虚弱，但，这种疲惫和虚弱，却始终被意志力也压下去————
就这样，持续了很久很久————
道具师终於撑不住，沉沉地睡了过去。
安全员亦是闭上了眼睛。
摄影师肯尼肯疲惫不堪，但当他看到大卫死死盯著苏杨的眼神时，却不敢停下手中的镜头。
一个疯子导演！
一个疯子演员！
他突然想到了什么，目光重新燃起一丝炽热————
失败得越多，黑暗和压抑就越深，绝望感便愈发强烈。
这种窒息的绝望，正是许多电影中缺失的真实感。
而这种真实感————
应该，能震撼人心！
他在等待。
大卫也在等待。
也不知道过了多久————
只知道他甚至都渐渐沉浸在半梦半醒的幻觉之中了————
而就在这个时候————
就在黎明前最深邃的黑暗中，一缕青烟突然从木屑中升起。
苏杨的瞳孔骤然收缩，手上的动作更加急促！
下一秒，微弱的火苗“噼啪”一声窜起，顷刻间舔舐乾燥的松针，化作跃动的橙红。
火光映亮了大卫疲惫的脸。
他瞪大了眼睛！
“快！”
“快！”
他踉蹌著扑向前，镜头对准火焰后方的苏杨！
年轻人染血的手指悬在火源上方，颤抖著感受温度，而那双布满血丝的眼睛里没有狂喜，只有鬆了一口气，似乎，感受到了前所未有的满足！
“这才是生命————”
大卫的镜头贪婪地捕捉著这一切。
他的目光从苏杨的手移向这个年轻人！
此刻，这位如同勇士般的年轻人缓缓闭上了双眼。
火焰的暖意驱散了绝望，仿佛让人目睹了人类最初的胜利，不是在辉煌中诞生，而是由那双伤痕累累的手，在黑暗尽头点燃的希望。
肯尼肯发出一声呜咽般的感嘆。
苏杨垂下头，脸上的阴影被火光勾勒得愈发深邃，隨后，看著他露著笑容，心满意足地躺在了地上，呼呼大睡了起来。
这一刻，大卫终於拍到了他想要的画面，他甚至因为这个画面而激动！
这不是故事，也不是纪录片，而是人性在深渊中匍匐时指尖触到光的瞬间。
是生活於地狱却挣扎而出的剎那————
是，人类意志力的胜利瞬间！
而————
这不是结尾！
而是开始————
黑森林那边的拍摄，依旧在继续。
而华夏这边————
四月的华语乐坛正燃起一场炽热辉煌的战爭。
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无数人紧紧地盯著那张专辑《少年》————
苏沐雪的突然入场如同横空出世的变数，瞬间撕裂了原有的竞爭格局————
而对李盛而言，她的出现却让他心底涌起一股难以名状的复杂情绪。
4月29日凌晨，李盛静坐良久，最终接过秘书递来的《少年》专辑，將磁带放入录音机中。
当专辑销量突破百万后，除非是真正的现象级专辑————
不仅主题曲成为现象级，连其中多首歌曲也达到现象级水准，否则热度下滑將不可避免，专辑销量亦隨之减少。
这是连天王、天后都难以阻挡的市场规律。
4月26日至4月28日，这三天时间，李盛一直关注著专辑销量————
目前，《女人如花》在专辑市场中仍遥遥领先，日销量虽从巔峰时期的12万张降至7万张左右，但下滑幅度相对平缓，整体曲线稳定。
然而，儘管《女人如花》保持领先，但苏沐雪携《少年》加入战局后，《挥著翅膀的女孩》销量却大幅增长。
如今，两张专辑的日销量差距已缩窄至500张甚至100张上下，优势不再明显。
“【橙红星娱】对苏沐雪和江晚晴的举动有何反应？”
录音机尚未开始，李盛则是目光看向秘书，眼神带著几分肃然。
市场上，当苏沐雪公开支持江晚晴的专辑，而江晚晴也回应表示“支持”苏沐雪时，这一互动在媒体上引发巨大舆论反响。
媒体大肆渲染两位女孩的惺惺相惜与大度风范，却无形中將李盛置於尷尬境地————
仿佛他成了被两位年轻女孩联手“討伐”的乐坛“大魔王”。
他感到一阵强烈的不適感！
这种態度简直是对他这位前辈的侮辱！
“刚得到的消息，儘管沈国栋沈总提出抗议，甚至找到董事长刘总申诉，但一切无济於事。”
“如今掌权的李洪涛压下所有反对声音————”
“其实，现在无论局势如何变化，【橙红星娱】始终是最大贏家，他们同时在力捧两位准天后。”
“..——“
李盛沉默著点头，情绪却愈发低沉，目光再次落在那张《少年》专辑上。
起初，他並未过多关注这张由苏沐雪独立创作的专辑，甚至本能地带著几分轻视。
然而，在热度的推动下，这张专辑的销量表现却出人意料————
首日便售出5万张，次日虽略有下滑至4.3万张，但第三日仍稳定保持这一数据。
在江晚晴与庄妍妍激烈爭霸的背景下，这样的销量成绩无疑证明了专辑本身的质量不容小覷。
於是，他神情骤然严肃起来。
就在这个时候————
录音机中，断断续续传来一阵阵悦耳的旋律————
那充满幻想与希望的音符朗朗上口，隱约间，苏沐雪的唱功似乎更强了，而且，似乎情感深处的共鸣和融入，亦是极强————
这正是主题曲《少年》。
听完几段以后，李盛皱眉————
当最后一个音符消散，李盛的表情已凝重。
这是一个舆论炒作满天飞的时代。
所有人都在关注著三位女歌手的新闻，几乎每天紧盯著专辑销量榜单————
他们看著《女人如花》和《挥著翅膀的女孩》激烈廝杀————
看著她们不断地破纪录，看著她们距离天后的宝座，开始越来越近了。
然而，在媒体鲜少关注的角落里，《少年》专辑中的歌曲正悄然传遍大街小巷。
——
《少年》专辑收录了6首歌：《萤火之森》《约定》《她的微笑》《少年》
《盛满丁香的街口》《重逢》。
起初，音像店老板们疯狂加货进货，不过是抱著趁热度捞一笔的心態。
各家店铺门口张贴著以“廝杀“为主题的巨幅海报，整个市场充斥著商业博弈的硝烟。
然而！
谁都没想到！
苏沐雪独立完成的这张专辑，市场口碑竟然意外得极好！
有一些人，开始慢慢意识到，这张专辑中的歌曲不仅旋律动人，似乎更打破了目前华语乐坛女性专辑的固有模式。
1998年，华夏市场上女性歌手专辑大多风格单一，从主题曲开始就定下基调，后续曲目只是围绕主题曲的衍生————
李盛为庄妍妍打造的《女人如花》，以及大虫操刀的《挥著翅膀的女孩》，都採用这种“主题曲扛销量“的保险模式。
唱片公司们並不指望其他歌曲能火，只求用陪衬曲目將主题曲捧上神坛，以此拉升整张专辑的商业价值。
但————
苏沐雪的《少年》如同一场突如其来的情感风暴，以惊人之势击穿了市场的预期。
专辑中每一首歌都像被赋予了灵魂的独立个体————
他们听到了《萤火之森》，所有人在这首歌里，听到了清冷空灵如月下独行，仿佛钢琴与弦乐交织出孤独者与自然的隱秘对话。
他们听到了《约定》，他们在这首歌里，听到了骤雨般倾泻的悲伤旋律，將遗憾，仿佛写进了旋律里，骨子里————
而《她的微笑》又以跳跃的节奏和明亮的编曲，瞬间將人拽回盛夏阳光下怦然心动的瞬间————
三首歌————
三首不同迥异的风格。
虽然不算特別的惊艷，但，每一首歌，从某种意义上而言，都可以拿出来，当一张专辑的主题曲！
而且，所有人听完歌以后，隱约间，能够从这些歌里，听出一段段故事————
更令乐评人惊艷的是《盛满丁香的街口》————
苏沐雪以近乎白描的唱腔，將青春里未完成的告別化作一把温柔的刀。
这首歌的歌词质朴无华，旋律简洁平实，虽未必称得上现象级，却绝对是上乘之作。
配合苏沐雪浅吟低唱的嗓音，歌声中流淌的情绪仿佛能瞬间穿透听眾內心最柔软的部分。
她將儿时的纯真美好渲染到极致，让人在聆听时逐渐感受到一种梦幻般的不真切感。
隨著歌声，遗憾之情渐渐汹涌而来，直抵灵魂深处。
无数有故事的听眾在深夜电台点播这首歌时，常常听得潜然泪下。
短短一周內，虽然专辑销量维持在3万到4万张之间，但六首歌曲全部登上申台热播榜，街头巷尾的隨身听里播放著不同曲目的频率几乎不相上下。
这种“全专无废曲“的惊艷表现彻底顛覆了业內“一首金曲支撑整张专辑“的固有模式，让无数乐评人在惊嘆之余又深感惋惜......
某资深製作人在专栏中这样评价：“她不是在简单地创作歌曲，而是用旋律唤醒人们內心深处一段段刻骨铭心的记忆。当你以为《少年》是热血激昂的青春宣言时，下一首《约定》却又瞬间撕开成长中留下的伤疤，这种极致的情绪反差与撕裂感，才是音乐艺术的最高境界。”
“唯一遗憾的是，这些本都可以独当一面的优秀作品，却不得不在这场激烈的市场竞爭中同台竞技...
”
“她，应该分开，一张专辑一张专辑出的————”
“....
—”
事实上，不止是听眾们感到遗憾。
【星盛华娱】的柳总在接受採访时，神情也颇为复杂，不止一次地嘆息道。
“我们其实已经和苏沐雪协商过很多次了————”
“如今天时、地利、人和都不在我们这边。”
“如今我们面对的李盛这样的前辈————”
“我们比谁都清楚，她为这张专辑付出了多少心血。选择在这个时候发布，实在————”
“確实很可惜。”
说到这里，柳总顿了顿，语气中带著几分感慨。
“但她有自己的选择，也有自己的坚持。或许，天才就是这样吧————”
4月30日。
“专辑多少了？”
“今天掉下6万了，5.94万，《女人如花》也掉下6万了，5.95万，我们就差一百张了————”
“《少年》呢？”
“今天3.2万张————”
”
，，【橙红星娱】办公室里，江晚晴默默注视著专辑市场的销量数据。
当看到自己的《挥著翅膀的女孩》与《女人如花》的日销量差距逐渐缩小时，她的心情却並未因此欣喜。
即便公司预测她將在5月份完成销量逆袭，成为这场廝杀的胜利者，但她的情绪依旧复杂难明。
她的目光不由自主地落在《少年》专辑上，一股难以名状的阴影感笼罩著她。
仿佛那个从小便让她活在阴影中的天才，此刻正隔著音乐无声地嘲笑著她————
无论是童年还是现在踏入歌坛，她始终无法摆脱那种被压迫的窒息感。
她一遍遍听著《少年》里的每一首歌，忽然察觉到一个惊人的事实————
这些看似独立的歌曲，竟暗藏著某种固定的情绪节奏。
她下意识地开始將这些歌曲的试听页码打乱，按照这种节奏重新排列曲目时，一个完整的故事渐渐浮现————
少年与少女的相遇、別离、再重逢————
整张专辑，竟像一部用旋律写就的青春敘事诗。
当她看到这一幕的时候————
她愣住了！
时间渐渐到了五月份。
天气，亦是渐渐燥热了起来。
专辑市场的廝杀，亦是开始激烈！
而《少年》这张专辑，亦渐渐討论多了起来。
不只是江晚晴，越来越多的歌迷们开始深入挖掘《少年》这张专辑的隱藏细节。
——
当他们將专辑中的每首歌拆解，重新排列组合时，一个惊人的秘密逐渐浮出水面————
每首歌的第一行文字和旋律中的关键音符，竟好像不对劲————
当听眾尝试將六首歌的歌词首字串联起来，再將特定旋律中的关键音符巧妙组合后，意外拼出了“当我们再次相遇”的隱藏信息。
更令人惊讶的是，当按照特定顺序播放整张专辑时，这些隱藏的文字与音符相互交织，竟最终呈现出一句完整而深情的告白：“当我们再次相遇，请，记得我！请，记得我，我一直，在等你，等你！”
这一发现迅速在乐迷圈引发狂热討论。
无数歌迷反覆聆听这些歌曲，当结合前作主题曲《萤火虫》的线索后，一个完整的故事逐渐浮出水面：
少年与少女的初次相遇————
在最绝望的时刻，少年於月光下、漫天星火中，为少女捕捉萤火虫，他们，度过了最美好，亦是最浪漫的夜晚————
——
隨后命运让他们分离，少年突然消失，少女开始了漫长的等待。
直到多年后的重逢————
可当两人再度相见时，等待他们的却不是喜悦，而是————
遗忘。
遗憾到骨子里的那种遗忘感————
当越来越多听眾发现这一隱藏故事时，他们意识到：苏沐雪不仅用音乐讲述了一个完整的故事，更將情感密码精心埋藏在音符与文字的缝隙间，仿佛在等待有心人揭开，或者说————
她或许正期待著那个特定的男孩能够解读这份心意。
乐评人连夜撰写长文，盛讚这是“华语乐坛前所未有的敘事实验”。
专辑中那句深埋於旋律中的告白宛如一场跨越时空的对话，让整张专辑蕴含的遗憾与希望瞬间升华至全新高度————
有人听著《约定》潜然泪下，有人对著《重逢》会心微笑，而当他们最终拼凑出那句隱藏寄语时，所有人为为一颤————
五月的乐坛硝烟未散，但战局已在暗流中悄然转向。
《挥著翅膀的女孩》与《女人如花》的廝杀逐渐疲软，日销量双双跌破5万大关。
而《少年》却逆势而上————
当隱藏的故事脉络被听眾挖掘后，专辑销量竟连续三日突破4万张，电台点播率更以六首歌同时霸榜的奇观震撼业界。
街头巷尾的隨身听里，《盛满丁香的街口》的浅吟低唱与《重逢》的澎湃弦乐交织成潮。
音像店老板们发现，越来越多的年轻顾客进门便直奔《少年》专辑，甚至有人红著眼眶追问：“苏沐雪等的少年”到底是谁？”
媒体敏锐地捕捉到这场情感风暴的核心。
——
娱乐版面开始连篇累地剖析专辑中暗藏的告白密码，而每篇文章都绕不开那个名字————
苏杨！
隨著关於苏杨和苏沐雪的故事被逐渐揭开，伴隨著《少年》专辑里的每一首歌，歌迷们沉浸在他们曾有的甜蜜回忆、未尽的遗憾、漫长的等待与失落中。
当这些往事被一一挖掘，听眾们既为苏沐雪的执著等待而感动，又不禁涌起复杂的情绪————
有人因艷羡而悵然若失，也有人因故事主角不是自己而心生不甘。
而就在这个时候，所有人又发现了一件事————
由苏杨创作主题曲的《挥著翅膀的女孩》专辑，在进入五月份后，销量伴隨著这波热度逐渐超越了李盛的《女人如花》，日销量差距甚至拉开了500多张。
越来越多的人看著《挥著翅膀的女孩》的销量数据时，再联想到苏杨和苏沐雪的故事以后————
一个猜想开始在乐迷间流传————
这首歌或许並非为江晚晴而作，而是写给苏沐雪的。
隨著这种猜测愈演愈烈，却始终无人出面澄清。
江晚晴面对媒体採访时，虽然流露出些许黯然，却始终避而不谈那些敏感话题，也不再聊苏杨。
与此同时，苏沐雪在专辑发布后便彻底消失在公眾视野中————
据知情人士透露，连日高压创作令她身体透支，目前正在医院静养调息。
而庄妍妍————
虽然一直接受採访，一直参加活动，一直加油打气，但始终不再聊苏杨，和其他专辑的事情了————
虽然苏杨逐渐淡出了庄妍妍和江晚晴的公开討论，在宣传活动上也看不到他的身影，甚至李盛面对记者採访的时候，也只是露著笑容，摇摇头不討论苏杨什么————
但关於苏杨的话题热度却持续攀升，几乎天天占据头条新闻。
隨著时间推移，当庄妍妍和江晚晴的专辑销量数据每日更新时，一个惊人的事实逐渐显现————
苏杨好像————
要贏了！
所有人，紧紧地盯著销量数据！
时间悄然流逝。
五月中旬《挥著翅膀的女孩》与《女人如花》两张专辑销量双双突破200万大关，同时《少年》专辑也达到了60万的销量。
到了五月下旬，《挥著翅膀的女孩》以220万张的销量正式超越《女人如花》
的218万张————
这场备受瞩目的天后之战终於尘埃落定。
当最终结果揭晓时，所有人都瞪大了眼睛，隱约意识到，一个全新的数据到来！
苏杨！
竟然在这场与乐坛传奇李盛的较量中胜出了！
然而，这个处於舆论漩涡中心的人物却始终杳无音信，只知道他在德国，却完全不清楚他究竟在做什么...
也不知道，他什么时候回国————
直到！
5月27日。
法国坎城传来一条消息。
这条消息震惊了整个华夏电影圈！
“他！”
“回来了！”
“从地狱中，爬出来了！”